Élie Chéron: From Passion to Profession
For many musicians, the journey begins with a spark of curiosity. For Élie Chéron, that spark grew into a lifelong passion that has taken him from the rehearsal room to the concert stage, performing with bands including HamaSaari and Ton Zinc while continuing to explore new musical opportunities. In this exclusive Coffee Time News interview, Élie reflects on his early years behind the drum kit, the teachers and musicians who inspired him, and the dedication required to turn a love of music into a career. Along the way, he shares his thoughts on practice, perseverance, creativity, and the importance of remaining true to yourself as both a musician and a person. Readers will also discover the music that has influenced Élie throughout his career, enjoy performances from his own bands, and learn why he believes that musical ability is developed through commitment and hard work rather than natural talent alone.
Join us as we get to know Élie Chéron—a drummer whose passion for music continues to shape every beat of his remarkable journey.
Para muitos músicos, a paixão pela música começa com uma simples curiosidade. No caso de Élie Chéron, essa curiosidade transformou-se numa paixão para toda a vida, levando-o da sala de ensaios ao palco, onde atua com bandas como os HamaSaari e os Ton Zinc, enquanto continua a abraçar novos desafios musicais.
Nesta entrevista exclusiva ao Coffee Time News, Élie recorda os seus primeiros passos atrás da bateria, fala dos professores e músicos que o inspiraram e partilha a dedicação necessária para transformar o amor pela música num verdadeiro modo de vida. Ao longo da conversa, reflete ainda sobre a importância da prática, da perseverança, da criatividade e da autenticidade, tanto como músico como enquanto pessoa.
Os leitores terão também a oportunidade de conhecer melhor as influências musicais que marcaram o seu percurso, descobrir o trabalho desenvolvido com as suas bandas e perceber porque acredita que o talento se constrói através do empenho, da persistência e de uma paixão genuína pela música.
Convidamo-lo a conhecer Élie Chéron, um baterista cuja paixão pela música continua a marcar cada etapa da sua inspiradora viagem musical.
YURI SUNDERMEYER: Outside of rock, do you like other styles of music, for instance, jazz? Are there any jazz drummer you know of and like?
ÉLIE CHÉRON: Yeah! I don’t like only rock or metal music. Sometimes I listen to jazz or traditional music, pop music too, I mean I think the only kind of music that I listen to less is classical musical or rap. If the music is good, I can listen to anything. There are a lot of drummers on this planet who are impressive, but one who inspires is Marco Minnemann and he is great!
YURI SUNDERMEYER: Fora do rock, gosta de outros estilos de música, por exemplo, jazz? Conhece algum baterista de jazz de que goste?
ÉLIE CHÉRON: Sim. Não gosto apenas de rock ou metal. Às vezes ouço jazz, música tradicional e também música pop. Acho que os estilos que menos ouço são música clássica e rap. Se a música for boa, consigo ouvir qualquer estilo. Há muitos bateristas neste planeta que são impressionantes, mas um dos que mais me inspira é o Marco Minnemann. Ele é incrível.
YURI SUNDERMEYER: Many consider drummers to be the foundation of the band. Do you view yourself that way?
ÉLIE CHÉRON: I don’t think so, I think in HamaSaari that Jordan is the guy who keeps us moving, I mean even in composing the music, because I can only play drums, if I was composing the songs it wouldn’t be that great, so I think in HamaSaari I’m just the guy trying to put drums that sound good, but I’m not the guy running the band.
YURI SUNDERMEYER: Muitas pessoas consideram que os bateristas são a base de uma banda. Também se vê dessa forma?
ÉLIE CHÉRON: Acho que não. Nos HamaSaari, acho que é o Jordan quem faz a banda avançar, até na composição das músicas. Eu só sei tocar bateria. Se fosse eu a escrever as canções, provavelmente não seriam assim tão boas. Por isso, no HamaSaari, limito-me a tentar criar partes de bateria que soem bem, mas não sou eu quem conduz a banda.
Élie Chéron is the drummer for HamaSaari, an emerging band from Le Mans, France. Their latest album, featuring the track "Frames," has been warmly received by fans and showcases the band's distinctive blend of musical creativity and energy.
Élie Chéron é o baterista dos HamaSaari, uma banda em ascensão de Le Mans, França. O seu mais recente álbum, que inclui o tema "Frames", tem sido muito bem recebido pelos fãs e evidencia a criatividade e a energia que caracterizam a banda.
Élie Chéron also plays drums for Ton Zinc. Below, you can enjoy the band's album Des Têtes et Des Poings, a collection of catchy, energetic songs that perfectly showcases their distinctive sound and musical spirit.
Élie Chéron é também o baterista dos Ton Zinc. Abaixo, pode ouvir o álbum Des Têtes et Des Poings, uma coleção de temas contagiantes e cheios de energia que revelam na perfeição a identidade musical da banda.
YURI SUNDERMEYER: Are you involved in any side projects you would like to mention? Have you provided drum tracks to songs that may not have gotten the attention they deserve?
ÉLIE CHÉRON: Yes, we have side projects… Jordan and I. One is called Could Seed, which is post-rock music. I have another side project called Ton Zinc… traditional French music and another side project called Leather Wings… glam rock music and that’s all for my side projects.
YURI SUNDERMEYER: Está envolvido em algum projeto paralelo que gostasse de mencionar? Gravou faixas de bateria para músicas que acha que não receberam a atenção que mereciam?
ÉLIE CHÉRON: Sim. O Jordan e eu temos alguns projetos paralelos. Um chama-se Could Seed e é um projeto de post-rock. Tenho outro chamado Ton Zinc, dedicado à música tradicional francesa, e outro chamado Leather Wings, de glam rock. E esses são todos os meus projetos paralelos.
MARIA RITA SILVA: How would you describe your mindset as you play live?
ÉLIE CHÉRON: Just having fun, sometimes I feel stressed, because the venue might not be all that great, and I can’t hear anything, so I have the stress of worrying about playing the right thing at the right time, and I’m not sure I am, because I can’t hear anything. But, usually, the mindset is having fun with my friend, and watching the audience enjoying the music that makes me happy.
MARIA RITA SILVA: Como descreveria o seu estado de espírito quando toca ao vivo?
ÉLIE CHÉRON: Divertir-me. Às vezes sinto-me stressado porque a sala pode não ter as melhores condições e não consigo ouvir praticamente nada. Isso deixa-me preocupado, porque não sei se estou a tocar a coisa certa no momento certo. Mas, normalmente, o mais importante é divertir-me com os meus amigos. Ver o público a gostar da música é o que realmente me faz feliz.
Élie Chéron takes a quiet moment behind the drum kit, reflecting the passion and dedication that have shaped his musical journey.
Élie Chéron desfruta de um momento de tranquilidade atrás da bateria, um reflexo da paixão e da dedicação que têm guiado o seu percurso musical.
YURI SUNDERMEYER: Do you enjoy doing drum fills? Do you like to have a lot of autonomy when you play live with the band?
ÉLIE CHÉRON: Drum fills… it’s really nice to do drum fills, but if you do drum fills every ten seconds… it’s like “blah, blah, blah”, and I don’t really like that. What I like is when the drums follow the music and a goal of the drums is to be as musical as possible, not just technical, at least that’s the way I play the drums. When I play, I try to save my energy and not make a lot of big gestures with my arms, because I need to play for an hour and a half, and I’m pretty lazy.
YURI SUNDERMEYER: Gosta de fazer fills de bateria? Gosta de ter muita autonomia quando toca ao vivo com a banda?
ÉLIE CHÉRON: Os fills são muito divertidos de fazer, mas, se estiveres a fazer um fill de dez em dez segundos, acaba por perder a graça. O que eu gosto é que a bateria acompanhe a música. Um dos papéis da bateria é ser o mais musical possível, e não apenas mostrar técnica. Pelo menos, é assim que eu encaro a forma de tocar. Quando toco, tento poupar energia e evitar fazer grandes gestos com os braços, porque tenho de tocar durante uma hora e meia... e, para ser sincero, sou bastante preguiçoso.
almente me faz feliz.
"Lost in Nights" by HamaSaari
MARIA RITA SILVA: How much time do you put into practicing your instrument?
ÉLIE CHÉRON: Very good question and I think the good answer is not enough. Right now I’m not practicing at all and that’s a problem because I know I need to practice, but there are a lot of things to do for now. Practicing at home, I don’t do very often, but I think in a few years when my own house is ready and my drums are there I will practice again.
MARIA RITA SILVA: Quanto tempo pratica o seu instrumento?
ÉLIE CHÉRON: Muito boa pergunta e eu acho que a resposta não é suficiente. Neste momento, eu não estou a practicar e esse é o problema, porque sei que preciso de praticar, mas há muitas coisas para fazer agora. Não pratico frequentemente em casa, mas acho que daqui a uns anos, quando a minha própria casa estiver pronta e a minha bateria lá estiver, eu vou voltar a tocar outra vez.
YURI SUNDERMEYER: When you were a younger drummer, who were the drummers you most looked up to? Did you have any early mentors you would like to mention?
ÉLIE CHÉRON: : When I was young, I would say Gavin Harrison of Porcupine Tree. I remember my drum teacher showing me a video from a drumming festival, and there was Chad Smith in it. Yeah, Chad Smith when I was younger was really a great inspiration. Now, I would say Marco Minnemann, or Eric Moore, but I think Marco Minnemann, at least for me is one of the best inspirations around.
YURI SUNDERMEYER: Quando era um baterista mais jovem, quais eram os bateristas que mais admirava? Teve algum mentor nos primeiros anos que gostasse de mencionar?
ÉLIE CHÉRON: : Quando era mais novo, diria o Gavin Harrison, dos Porcupine Tree. Lembro-me de o meu professor de bateria me mostrar um vídeo de um festival de bateria, em que aparecia o Chad Smith. Sim, quando era mais novo, o Chad Smith foi uma grande inspiração para mim. Hoje em dia, diria o Marco Minnemann ou o Eric Moore, mas acho que o Marco Minnemann é, pelo menos para mim, uma das minhas maiores inspirações.
Gavin Harrison is one of Élie Chéron's favourite drummers. Watch this YouTube performance and discover why his exceptional talent and musical creativity continue to inspire drummers around the world.
Gavin Harrison é um dos bateristas favoritos de Élie Chéron. Assista a esta atuação no YouTube e descubra porque o seu talento excecional e a sua criatividade musical continuam a inspirar bateristas em todo o mundo.
YURI SUNDERMEYER: What is easier for you, playing at a fast pace and letting loose, or playing softly and with more soul? How do you keep yourself from doing too much on softer songs?
ÉLIE CHÉRON: For me, when you play soft, it’s very hard because you have to keep that dynamic of being strong with the snare and really soft, so when you’re already playing quietly and softly, it’s very, very hard to keep the same precision. Playing hard is simpler for me, but it’s more physical. Although, my mindset is to be between those two options. We have been playing in smaller venues, so if I play too strong, people will only hear drums and that is bad, because drums, when they are alone or too strong… that’s not good for the fans.
YURI SUNDERMEYER: O que é mais fácil para si: tocar depressa e dar tudo, ou tocar de forma mais suave e com mais alma? Como evita exagerar quando toca músicas mais calmas?
ÉLIE CHÉRON: Para mim, tocar de forma mais suave é muito difícil, porque é preciso manter a dinâmica e, ao mesmo tempo, tocar com delicadeza. Quando já estamos a tocar baixinho, torna-se muito difícil manter a mesma precisão. Tocar com mais força é mais simples para mim, mas também é mais exigente fisicamente. No entanto, tento encontrar um equilíbrio entre essas duas formas de tocar. Temos dado concertos em salas mais pequenas e, se eu tocar com demasiada força, as pessoas só vão ouvir a bateria. Isso não é bom, porque a bateria, quando se sobrepõe aos restantes instrumentos, não proporciona a melhor experiência ao público.
MARIA RITA SILVA: How good are you at reading music? Do you feel that is an essential skill for a drummer?
ÉLIE CHÉRON:: When I was younger, I could read music quite easily, but I haven’t had to read sheet music for many years now. So, I think now if I would need to read something, I would just cry. It is really important to read music for some people, and reading music is nice, because you have a detailed view of everything. It’s also important to play music without sheet music. I mean, sometimes you have the guitarist that is asking you to play “tung-ta, tung-ta” and if you need somebody to write it before you play it, it’s not very efficient. You need to be able to listen and repeat for somebody who is suggesting something at the moment. And sometimes it can also be useful to write just to have it noted. But for me, everything is in my brain, because reading, for me, now is no the way I play music.
MARIA RITA SILVA: Tem facilidade em ler música? Considera que saber ler música é uma competência essencial para um baterista?
ÉLIE CHÉRON: Quando era mais novo, conseguia ler música com bastante facilidade, mas já não preciso de ler partituras há muitos anos. Por isso, se agora tivesse de ler alguma coisa, acho que só me apetecia chorar. Para algumas pessoas, saber ler música é muito importante, porque permite ter uma visão muito detalhada de tudo. Mas também é importante conseguir tocar sem recorrer às partituras. Às vezes, o guitarrista pede-te para tocar "tung-ta, tung-ta" e, se precisares que alguém escreva isso antes de o conseguires tocar, não é muito prático. Tens de ser capaz de ouvir e repetir aquilo que te estão a sugerir no momento. Claro que, por vezes, também é útil escrever as ideias para ficarem registadas. Mas, no meu caso, tudo está na minha cabeça, porque, hoje em dia, ler música já não faz parte da forma como toco.
Chad Smith is another of Élie Chéron's greatest influences behind the drum kit. This YouTube performance showcases the energy, precision, and musicianship that continue to inspire drummers around the world.
Chad Smith é outra das grandes influências de Élie Chéron na bateria. Esta atuação no YouTube evidencia a energia, a precisão e a musicalidade que continuam a inspirar bateristas em todo o mundo.
MARIA RITA SILVA: There are many powerful drum solos throughout the history of rock music. Which is your favorite? What is a song with a drum solo that you listen to frequently?
ÉLIE CHÉRON: I don’t know. The video I mentioned from a drum festival that my drum teacher showed me with Chad Smith, where all the other drummers are doing very technical solos, while Chad Smith just comes and plays the most basic rhythms and would do it for fifteen minutes… I really enjoyed it.
MARIA RITA SILVA: Há muitos solos de bateria marcantes ao longo da história do rock. Qual é o seu favorito? Que canção com um solo de bateria costuma ouvir com frequência?
ÉLIE CHÉRON: Não sei. Lembro-me do vídeo daquele festival de bateria que o meu professor me mostrou, em que todos os outros bateristas estavam a fazer solos muito técnicos. Depois aparecia o Chad Smith e limitava-se a tocar os ritmos mais básicos, durante cerca de quinze minutos. Gostei mesmo muito dessa atuação.
MARIA RITA SILVA: Speaking of drum teachers, is there one that you would specifically like to recognize as helping you get to where you are now?
ÉLIE CHÉRON: Oh yeah, the teacher that taught me the drums the longest and most efficiently is living in my city and he is a great drummer. When he was teaching me the drums, he was living in that moment. Thanks to him, I managed to have drumming lessons that just weren’t rudiments on the snare. He played in bands, so I was learning from somebody who was playing in bands and it was perfect for me.
MARIA RITA SILVA: Por falar em professores de bateria, há algum que gostasse de destacar, por tê-lo ajudado a chegar onde está hoje?
ÉLIE CHÉRON: Oh, sim. O professor que me ensinou bateria durante mais tempo e da forma mais eficaz vive na minha cidade e é um excelente baterista. Quando me dava aulas, vivia verdadeiramente a música. Graças a ele, tive aulas que não se limitavam aos rudimentos na tarola. Como tocava em bandas, eu estava a aprender com alguém que tinha experiência real como músico, e isso foi perfeito para mim.
YURI SUNDERMEYER: How do you feel about click tracks? I know some drummers feel they are not natural. How often and how do you like to use them?
ÉLIE CHÉRON: Click tracks are good for practicing and helping to keep a steady beat. If you are playing a rhythm and you want to put a fill in it and if you’re not steady and you’re playing two times faster, it’s not cool. Training yourself with click tracks can be great, but when you play with a click track while playing in a band, well, that is not good. You’re not playing with the band; you are playing with a click track. I think the most important thing is to play with the band, even if there is a change in the tempo. If you listen to Rage Against the Machine’s first album, you can hear that the tempo is always changing, which makes the music more powerful and when it’s live the click tracks don’t help the musicians play together as a band, because they’re playing with the click tracks and something is lost.
YURI SUNDERMEYER: Como se sente em relação aos click tracks? Sei que alguns bateristas acham que não são naturais. Com que frequência os utiliza e de que forma gosta de os usar?
ÉLIE CHÉRON: Os click tracks são ótimos para praticar e ajudam a manter um andamento constante. Se estás a tocar um ritmo e queres fazer um fill, mas não manténs um tempo estável e acabas por tocar duas vezes mais depressa, isso não resulta. Treinar com click tracks pode ser muito útil, mas tocar com um click track durante um concerto já é diferente. Nesse caso, deixas de tocar com a banda e passas a tocar com o click track. Para mim, o mais importante é tocar em conjunto com os outros músicos, mesmo que o andamento varie um pouco. Se ouvires o primeiro álbum dos Rage Against the Machine, reparas que o andamento está constantemente a mudar, e isso torna a música mais poderosa. Ao vivo, os click tracks podem impedir essa interação natural entre os músicos, porque todos acabam por seguir o click, e perde-se alguma coisa.
YURI SUNDERMEYER: I mentioned earlier that I am a young drummer, and I have read that drummers have an octopus brain. Do you like that expression? Do you feel that we, drummers, are gifted with more agile brains due to the instrument we play?
ÉLIE CHÉRON:: I don’t think our brains are different, or anything like that. A guitar player, like Jordan, he can also play drums and he’s a really great drummer. And I think with the guitar, you have to be in rhythm and you need to be able to do your own thing. I don’t think there is anything with our brains, it’s just practicing. Of course, some people learn faster than others, but that’s it. Everybody in the world can play the guitar or drums, but sometimes it takes more time. I don’t consider anyone smarter or dumber than anyone else, so everything can be learned.
YURI SUNDERMEYER: Mencionei há pouco que ainda sou um baterista jovem e li que os bateristas têm um "cérebro de polvo". Gosta dessa expressão? Sente que nós, bateristas, temos cérebros mais ágeis por causa do instrumento que tocamos?
ÉLIE CHÉRON:: Não acho que os nossos cérebros sejam diferentes nem nada desse género. Um guitarrista, como o Jordan, também consegue tocar bateria e é um excelente baterista. Acho que, ao tocar guitarra, também é preciso ter sentido de ritmo e conseguir desempenhar bem o próprio papel. Não acredito que haja alguma coisa de especial nos nossos cérebros; é apenas uma questão de prática. Claro que algumas pessoas aprendem mais depressa do que outras, mas é só isso. Toda a gente pode aprender a tocar guitarra ou bateria. Para algumas pessoas demora mais tempo, mas não considero ninguém mais inteligente ou menos inteligente do que os outros. Tudo se pode aprender.
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Watching Élie Chéron perform, it's easy to understand why people marvel at the coordination required to play the drums. Yet, as he explains in this interview, he believes every musician develops their abilities through practice, patience, and a genuine passion for music..
Ao ver Élie Chéron a atuar, é fácil perceber porque tantas pessoas se maravilham com a coordenação exigida para tocar bateria. No entanto, como explica nesta entrevista, acredita que todos os músicos desenvolvem as suas capacidades através da prática, da paciência e de uma verdadeira paixão pela música.
Élie Chéron's Plan B may still be a work in progress, but here at Coffee Time News, we sincerely hope he never has to put it into action. Instead, we wish him and his HamaSaari bandmates many more years of creating, performing, and sharing great music with audiences everywhere.
O Plano B de Élie Chéron pode ainda estar por definir, mas aqui na Coffee Time News esperamos sinceramente que nunca tenha de o pôr em prática. Em vez disso, desejamos a Élie e aos seus companheiros dos HamaSaari muitos anos de inspiração, concertos e excelente música para partilharem com o público.
MARIA RITA SILVA: If you ever had to get a “real job”, what would that be? What is your plan B if you decide to leave world of music?
ÉLIE CHÉRON: Good question. My plan A was, as I said, to be a teacher doing research at the university. I quit, so now it would be difficult to go back there. Now the plan is… I don’t know. I haven’t thought about that because I have been living this life for the past four years, but maybe I would teach, but it would be something that would still give me time to play music with my friends.
MARIA RITA SILVA : Se um dia tivesse de arranjar um "emprego a sério", qual seria? Qual seria o seu plano B, se decidisse deixar o mundo da música?
ÉLIE CHÉRON: Boa pergunta. O meu plano A era, como já disse, ser professor e fazer investigação na universidade. Entretanto, deixei esse caminho, por isso agora seria difícil voltar. Neste momento, o plano é... não sei. Ainda não pensei muito nisso, porque esta tem sido a minha vida nos últimos quatro anos. Talvez voltasse a dar aulas, mas faria questão de escolher um trabalho que ainda me deixasse tempo para tocar música com os meus amigos.
If HamaSaari or one of Élie Chéron's other musical projects happens to be passing through your town, do yourself a favour and catch them live. Judging by this photograph, you're in for an unforgettable evening of great music and boundless energy.
Se os HamaSaari, ou qualquer um dos outros projetos musicais de Élie Chéron, passar pela sua cidade, não perca a oportunidade de os ver ao vivo. A julgar por esta fotografia, espera-o uma noite inesquecível de excelente música e energia contagiante.
Coffee Time News
Contributors
MARIA SILVA
YURI SUNDERMEYER
MARIA ALVES
MARIA CALADO
MARGARIDA MESQUITA