HamaSaari: Where the Elements of Rock Collide
The world of music is changing as quickly as everything else around us. Yet amid the rise of AI-generated music, computer-created tracks, and an industry increasingly shaped by technology, diehard rock fans can still find bands doing things the natural way with musicians coming together, playing their instruments, developing their own sound, and taking that music to the stage. That is part of what attracted our student journalists to the fascinating French band HamaSaari.
Their musical influences stretch across generations, from legendary bands such as Pink Floyd and AC/DC to more contemporary groups including Elder and All Them Witches. Yet HamaSaari doesn't simply imitate the music that inspired them. Those influences come together with the personalities and musicianship of the band members to create a sound that is distinctly their own.
So sit back, grab a coffee, and enjoy our conversation with HamaSaari vocalist and guitarist Jordan Jupin, whose commitment to the band has been one of the driving forces behind its steady rise in the rock scene. He is joined by his bandmate, drummer Élie Chéron, who shares his own thoughts about music, the band, and what being part of HamaSaari means in his life.
And as you read, be sure to check out the videos we've included throughout the interview. After all, the best way to understand what HamaSaari has to offer is not only to read about their music, but to hear it for yourself.
O mundo da música está a mudar tão rapidamente como tudo o que nos rodeia. No entanto, em plena ascensão da música gerada por inteligência artificial, de faixas criadas por computador e de uma indústria cada vez mais moldada pela tecnologia, os fãs mais dedicados de rock ainda conseguem encontrar bandas que fazem música de forma natural: músicos que se juntam, tocam os seus instrumentos, desenvolvem o seu próprio som e levam essa música para o palco. Foi precisamente isso que, em parte, despertou o interesse dos nossos alunos-jornalistas pela fascinante banda francesa HamaSaari.
As suas influências musicais atravessam várias gerações, desde bandas lendárias como Pink Floyd e AC/DC até grupos mais contemporâneos como Elder e All Them Witches. No entanto, os HamaSaari não se limitam a imitar a música que os inspirou. Essas influências juntam-se às personalidades e ao talento musical dos membros da banda para criar um som que é verdadeiramente único e distintamente seu.
Por isso, sente-se confortavelmente, pegue num café e desfrute da nossa conversa com Jordan Jupin, vocalista e guitarrista dos HamaSaari, cuja dedicação à banda tem sido uma das forças impulsionadoras da sua ascensão constante na cena rock. A ele junta-se o seu companheiro de banda, o baterista Élie Chéron, que partilha connosco as suas próprias reflexões sobre a música, a banda e o que significa, na sua vida, fazer parte dos HamaSaari.
E, enquanto lê a entrevista, não deixe de ver os vídeos que incluímos ao longo da mesma. Afinal, a melhor forma de compreender tudo aquilo que os HamaSaari têm para oferecer não é apenas ler sobre a sua música, mas ouvi-la por si próprio.
RAFAELA MATOS: Hello, I’m Rafaela. Pleased to meet you. We have interviewed many old school rockers. My first question is if any of you would be rock historians? Do you appreciate the old stuff?
JORDAN JUPIN: Yes, I think we’re fans of lots of old bands. So, we like, for example, Pink Floyd. We are more connected to the music from the 1970s. We have that philosophy of jamming together and creating the music together, which is contrary to the modern way of making music, which is more focused on someone in their living room creating it on computers. We like to play more in a studio while jamming and creating music.
ÉLIE CHÉRON: I can prove that is true. I’m wearing an AC/DC T-shirt. I think this T-shirt is from 1976. So, we really do enjoy old music, but the old music will always feel young and fresh to me.
RAFAELA MATOS: Olá, sou a Rafaela. Prazer em conhecer-vos. Nós já entrevistamos muitos músicos old school. A minha primeira pergunta é se algum de vocês é histórico de rock? Apreciam as coisas antigas?
JORDAN JUPIN: Sim, eu acho que nós somos fãs de muitas bandas antigas. Então, nós gostamos por exemplo, de Pink Floyd, somos muito ligados à música dos anos 70. Temo sessa filosofia de tocar juntos e criar a música juntos, o que é contrário à maneira moderna de fazer música, que é mais focada em alguém na sua sala a criá-la em computadores. Nós gostamos de tocar mais em estúdio, enquanto tocamos e criamos música.
ÉLIE CHÉRON: Eu posso provar isso, eu estou a vestir uma camisa do AC/DC. Acho que esta camisa é de 1976. Então nós apreciamos música antiga, mas ela vai sempre ser nova para mim.
HamaSaari has been touring extensively following the release of their latest album, Pictures, which features the track “Frames.” Check out the video, which captures the band’s ability to go from delicate to powerful within the confines of a single song.
Os HamaSaari têm realizado uma extensa digressão após o lançamento do seu mais recente álbum, Pictures, que inclui a faixa “Frames”. Veja o vídeo, que capta a capacidade da banda de passar de momentos delicados a outros poderosos dentro dos limites de uma única canção.
Jordan Jupin is HamaSaari's talented vocalist and guitarist, seen here putting on another excellent show alongside Axel Vaumoron, on guitar in the background.
Jordan Jupin é o talentoso vocalista e guitarrista dos HamaSaari, aqui noutra excelente atuação ao lado de Axel Vaumoron, que vemos a tocar guitarra ao fundo.
The full HamaSaari line-up performing live. From left to right: Jordan Jupin (vocals and guitar), Jonathan Jupin (bass), Axel Vaumoron (guitar) and Élie Chéron (drums).
A banda HamaSaari em atuação ao vivo. Da esquerda para a direita: Jordan Jupin (voz e guitarra), Jonathan Jupin (baixo), Axel Vaumoron (guitarra) e Élie Chéron (bateria).
MARGARIDA MESQUITA: Hi, I’m Margarida. You have put out some really nice music. You will be doing an extensive tour in spring? What are your expectations for the tour? We notice you have multiple dates in Spain. How did your music get noticed there?
ÉLIE CHÉRON: We love touring. I think it is the best part for us. Doing studio work and making videos are great, but the best part is touring. So, at the moment, we are just expecting that every time we have a gig that it will just be fun and that we will share our music with the people. This is the most important part. As for Spain, Jordan and I have played in a different band and we have already played in Spain and in Portugal. It was really nice and I think Jordan is looking for all the gigs that we can get in Spain and Portugal.
JORDAN JUPIN: Yes, we are also trying to get gigs in Portugal, but for this next tour, it was not easy to get gigs. We had some proposals, but we didn’t accept them, but maybe next time. Spain is really a good opportunity for us. Jonathan, the bassist, and I also have some connections with family in Mexico City, so we started to practice Spanish and some of our family has moved to Madrid in Spain, so we are trying to connect with places we want to travel to. We like this way of traveling with our music and meeting really different people. For us, it’s really important to have completely different places to visit and different people to meet. So, Spain is a dream for us.
MARGARIDA MESQUITA : Olá, eu sou a Margarida. Vocês lançaram músicas muito boas. Vocês farão uma turnê extensa na primavera? Quais são as vossas expectativas para a turnê? Notámos que já têm várias datas na Espanha. Como é que a sua música foi conhecida lá?
ÉLIE CHÉRON: Nós amamos fazer turnês. Acho que é a melhor parte para nós. Fazer trabalho de estúdio e vídeos é ótimo, mas a melhor parte é viajar. Então, no momento, estamos apenas à espera que cada vez que tivermos um show, seja divertido e que possamos compartilhar a nossa música com as pessoas. Esta é a parte mais importante! Nós já atuámos em Espanha e em Portugal: foi realmente muito bom e acho que o Jordan está a olhar para todos os concertos que nós tivemos em Espanha e Portugal. Nós realmente gostamos de Espanha e Portugal e, por isso, estamos a procurar fazer mais espetáculos nos dois países.
JORDAN JUPIN: Sim, nós também tentamos fazer concertos em Portugal, mas desta vez não está a ser fácil arranjar concertos lá. Nós tínhamos propostas, mas não aceitámos. Talvez da próxima vez! Espanha é realmente uma boa oportunidade para nós. Jonathan, o baixista, e eu temos família que mora na Cidade do México, então começámos a aprender a falar espanhol e também temos família que foi para Madrid, em Espanha. Então, estamos a tentar conectar-nos com sítios que queremos visitar. Nós gostamos de viajar com a nossa música e conhecer pessoas realmente diferentes. Para nós, é realmente importante viajar para lugares completamente diferentes. Então, Espanha é como um sonho para nós!
MARIA TOMÁS: Hello Jordan and Elie. I’m Maria. Sometimes we are surprised by some rockers who were classically trained. Did any of you go that route? Conservatory? Music school? Private lessons?
ÉLIE CHÉRON: For me, it was only private lessons. I never went to a conservatory, so it was only private lessons and I think the best tool for me was a school association. They did a great job taking young people and forming bands with them… people that may not have had that opportunity and they helped them to form bands. So, when I was ten years old, the best thing for me was to play with people that I didn’t know and they way I play today is a result of that and private lessons.
MARIA TOMÁS: Olá Jordan e Elie. Eu sou a Maria. Às vezes, ficamos surpreendidos com alguns roqueiros que foram treinados classicamente. Algum de vocês seguiu esse caminho… conservatório? Escola de música? Aulas particulares?
ÉLIE CHÉRON: Para mim, foram só aulas particulares. Eu nunca fui ao conservatório e acho que a melhor ferramenta para mim foi uma associação da escola, que fizeram um bom trabalho a formar jovens e bandas com eles… pessoas que talvez não tivessem tido essa oportunidade e eles ajudaram-nos a formar bandas. Então, quando eu tinha dez anos, a melhor coisa para mim foi tocar com pessoas que eu não conhecia. A forma como toco hoje é resultado disso e das aulas particulares.
GUSTAVO VELUDO: Hello, I’m Gustavo. What's the one song out there that you are just dying to cover?
JORDAN JUPIN: I don’t know, because there are a lot of really, really great songs, so I don’t know, but maybe a song from All Them Witches that we both love called “Open Passageways”.
GUSTAVO VELUDO: Olá, eu sou o Gustavo. Qual é a música que você está a “morrer” de vontade de fazer um cover?
JORDAN JUPIN: Eu não sei, porque há muitas músicas, realmente, realmente ótimas, então eu não sei… mas talvez uma música do All Them Witches que nós amamos, chamada “Open Passageways”.
A fellow band that HamaSaari deeply respects is All Them Witches. “Open Passageways” is a killer track from the band and one Jordan Jupin would love to cover.
Uma das bandas que os HamaSaari admiram profundamente é All Them Witches. “Open Passageways” é um tema incrível da banda, que Jordan Jupin adoraria interpretar.
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The Coffee Time News team was impressed by Jordan and Élie, especially Maria Tomas who appreciated their sound and dived deep into their fine catalog of music as she prepared her questions.
A equipa do Coffee Time News ficou impressionada com Jordan e Élie, especialmente Maria Tomás, que rapidamente se identificou com o som da banda e explorou a fundo o excelente catálogo musical dos HamaSaari enquanto preparava as suas perguntas.
“Lost in Nights” is one of many songs that make it easy to become a HamaSaari fan.
“Lost in Nights” é apenas uma das muitas músicas que tornam difícil não ficar fã dos HamaSaari.
MARIA TOMÁS:: Do all your band members have the same vision of how to survive in today's world of music? Which member is the most business oriented?
JORDAN JUPIN: I think we have the same vision of just playing and we like that. We don’t consider music to be a job, but maybe more as a hobby or a passion. It’s about our freedom and it’s the time that we feel free. For us, it’s the moment everyone feels free, especially when we play on stage. We’re not really focused on business, but if business means work for the band, then maybe it’s me who is more worried about managing the band because I have more time to work with that. I have more time than the others, but we all agree about the vision of the music. The music is the principal thing for us.
ÉLIE CHÉRON: I think all the band members organize their lives around music. We are a small band, so the finances of the band aren’t too expensive. It’s just getting some guys in a van and travel. We organize everything in our lives to play music and have the time to do that. Starting in the middle of March, we will be living five weeks in a van and it’s very hard to find four people who are available for five weeks at the same time to play music, so I think the hard thing is to organize all our lives to do that and play music everywhere.
MARIA TOMÁS:: Todos os membros da banda têm a mesma visão de como sobreviver no mundo da música hoje? Qual é o membro mais voltado para os negócios?
JORDAN JUPIN: Acho que temos a mesma visão de apenas tocar e gostamos disso. Não consideramos a música como um trabalho, mas talvez mais como um hobby ou uma paixão. É a nossa liberdade e é o momento em que nos sentimos livres. Para nós, é o momento em que todos se sentem livres, especialmente quando tocamos no palco. Já não estamos focados em negócios, mas se negócios significam trabalhar pela banda, então talvez seja eu quem se preocupe mais em gerir a banda, porque tenho mais tempo para trabalhar nisso. Tenho mais tempo do que os outros, mas todos concordamos com a visão da música. A música é a coisa principal para nós.
ÉLIE CHÉRON: Acho que todos os membros da banda organizam as suas vidas em torno da música. Somos uma banda pequena, então as despesas da banda não são tão caras. É só pôr uns homens numa carrinha e viajar. Nós organizamos tudo nas nossas vidas para tocar música e ter tempo para fazer isso. Começamos no meio de março, moramos durante cinco semanas numa carrinha e é muito difícil encontrar quatro pessoas que estejam disponíveis por cinco semanas, ao mesmo tempo para tocar música. Então, acho que o difícil é organizar todas as nossas vidas para fazer isso e tocar música em todos os lugares.
MARIA TOMÁS: In five years, if your fame grows ten times, what do you think will be the key to achieving that kind of success?
JORDAN JUPIN: The goal is travelling and playing and I dream about continuing to play in small places because I think it is the best thing we can do when we play in a bar like a really punk bar, because it is so much fun, and obviously we imagine that things might get ten times bigger… more famous than now, but we don’t really care, because we’re fine the way we are. It’s more about playing festivals, because we want to meet the people who organized it and the other bands who play at the festival. It’s always cool being at the festival. I always hope that we will continue to have the opportunity to play at punk rock bars until we get too old to do it.
MARIA TOMÁS:: Dentro de cinco anos, se a vossa fama aumentar dez vezes mais, o que acham que seria a chave para conseguir este tipo de sucesso?
JORDAN JUPIN: O nosso objetivo é viajar e tocar e o meu sonho é continuar a tocar em sítios pequenos, porque acho que é a melhor coisa que fazemos. Quando tocamos num bar, como um bar de punk, porque é muito mais divertido e, obviamente, nós imaginamos que podemos aumentar dez vezes a nossa popularidade. Na verdade, não nos importamos muito, porque estamos bem como estamos agora. É mais sobre tocar em festivais, porque queremos conhecer as pessoas que organizaram e as outras bandas que tocam no festival. É sempre fixe estar no festival! Eu sempre esperei continuar a poder tocar em bares de punk rock, até ficarmos demasiado velhos para isso.
MARIA TOMÁS: I just wanted to ask about Robert Johnson, the godfather of rock… he was known for practicing late at night in cemeteries, which is pretty wild. What do you think of that and how do you view music’s connection to our spiritual existence?
JORDAN JUPIN: I think that music is really special because sometime we don’t understand the lyrics and we’re not familiar with the style or the genre of the song, but you can feel it. I think that this is where the spiritual connection starts. You stop thinking with your brain and start feeling with your heart. And in the world of your heart, death does not exist, because you can remember people who you knew who are dead now and they still exist inside of you. I think the more we live in the material world we understand there’s a life afterwards. I could even imagine us playing in a cemetery like Robert Johnson. Why not? We’ll play for all the departed there.
MARIA TOMÁS: Gostaria de lhe fazer uma pergunta sobre Robert Johnson, considerado por muitos o padrinho do rock. Diz-se que ele costumava praticar guitarra durante a noite em cemitérios, o que é uma imagem bastante invulgar. O que pensa sobre isso? E como vê a ligação entre a música e a nossa dimensão espiritual?
JORDAN JUPIN: Eu acho que a música é muito especial, porque às vezes não se entendem as letras e não se está familiarizado com o estilo ou com o género da música, mas podemos senti-la. Eu acho que é aqui que a conexão espiritual começa, nós paramos de pensar e começamos a senti-lo no coração. E no mundo do nosso coração, a morte não existe porque podemos recordar as pessoas que conhecemos, mas que estão mortas e ainda existem dentro de nós. Penso que, quanto mais vivemos no mundo material, melhor entendemos que existe uma vida para além da morte. Eu consigo imaginar-nos a tocar num cemitério como o Robert Johnson, porque não? Nós vamos tocar para todas as pessoas que lá estão.
RAFAELA MATOS: If you were to be opening act for an internationally known band, which band would your sound work best with? Simply, who would you love to open for?
ÉLIE CHÉRON:: That’s a good question, but it’s so hard. Would that act have to be alive?
JORDAN JUPIN: : Yes, there are active bands we would like to play with in the future like Karnivool or Porcupine Tree, but if we include inactive or deceased acts, it would be fun to open for Jimi Hendrix or…
ÉLIE CHÉRON:: Pink Floyd! Obviously, members of Pink Floyd are still around, but Pink Floyd!
Jordan Jupin: Yes, yes! Pink Floyd.
RAFAELA MATOS: Se tivesse a oportunidade de ser a banda de abertura de um grupo de renome internacional, qual seria a banda que melhor combinaria com o seu som? Ou, de forma mais simples, para que banda gostaria mais de fazer a primeira parte de um concerto?
ÉLIE CHÉRON: É uma boa pergunta, mas é muito difícil. A pessoa ou banda têm de estar viva?
JORDAN JUPIN: Sim, há bandas ainda ativas com quem gostaríamos de tocar no futuro, como os Karnivool ou os Porcupine Tree. Mas, se incluirmos bandas que já não estão ativas ou artistas que já faleceram, seria divertido fazer a primeira parte de um concerto de Jimi Hendrix ou…
ÉLIE CHÉRON:: Pink Floyd! Obviamente, ainda andam alguns membros do Pink Floyd por aí, mas o Pink Floyd!
Jordan Jupin: Sim, sim! Pink Floyd.
When Rafaela Matos asked Jordan and Élie which legendary band they would most love to open for, Pink Floyd quickly entered the conversation. Their admiration for the band is clear, so we thought we would share a Coffee Time News favorite, “Shine On You Crazy Diamond”, which is a song that both the HamaSaari and Coffee Time News teams can listen to again and again.
Quando Rafaela perguntou a Jordan e Élie para que banda lendária gostariam de fazer a primeira parte de um concerto, Pink Floyd surgiu rapidamente na conversa. Por isso, partilhamos convosco “Shine On You Crazy Diamond” — uma das músicas favoritas tanto dos HamaSaari como da equipa do Coffee Time News.
YURI SUNDERMEYER: I’m Yuri the drummer here. Thank you for your time. In one of your videos, it looks like you have a band house. Is that an accurate observation? What does it take to have a good atmosphere to develop and maximize your creativity?
JORDAN JUPIN: Yes, that’s a good question. That house is mine and we have our rehearsals there and it’s our studio in the video. That’s my living room in the video where we recorded our latest album Pictures. It’s really cool, because we obviously feel at home and we can really take our time. We can eat and drink and be ourselves, because we are at home and we are not in a stressful environment, so we can have that kind of freedom and I think for us that’s really important. If one day we go and record in another studio, it has to be like that.
ÉLIE CHÉRON: For that first album, we were recording in the studio, but it wasn’t completely ready to welcome musicians, so while recording our first album we would sleep in the actual studio. I was sleeping next to my drums, which was great, because now I believe it is important for us to sleep two or three meters away from our instruments when we record to get the best results. (LAUGHTER)
YURI SUNDERMEYER: Sou o Yuri, o baterista daqui. Obrigado pelo seu tempo. Num dos seus vídeos, parece que vocês têm uma espécie de casa da banda. É uma observação correta?
Na sua opinião, o que é necessário para criar um bom ambiente que favoreça o desenvolvimento da criatividade e permita tirar o máximo partido dela?
JORDAN JUPIN: Sim, é uma boa pergunta, essa casa é minha e nós temos os nossos ensaios lá. É o nosso estúdio, no vídeo é a minha sala de estar, nós gravámos as imagens do nosso último álbum lá. É muito fixe porque, obviamente, sentimo-nos em casa e podemos demorar o nosso tempo, podemos comer, beber e sermos nós mesmos, porque nos sentimos em casa. Não estamos num ambiente stressante, então podemos ter liberdade e acho que para nós é muito importante, se um dia nós gravarmos noutro estúdio, tem de ser como este.
ÉLIE CHÉRON: Para este primeiro álbum, nós gravámos num estúdio, mas não estava completamente pronto para receber músicos, então enquanto gravávamos o álbum podíamos dormir no estúdio. Eu dormi perto da minha bateria, que era incrível, porque agora eu acredito que é importante para nós dormir a dois ou três metros dos nossos instrumentos quando estamos a gravar, para ter melhores resultados.
Jordan told us about the studio in his home where HamaSaari's latest album was recorded. The relaxed environment gave the band the freedom to take their time, be themselves, and create the music on their own terms.
Jordan contou-nos sobre o estúdio que tem em casa, onde foi gravado o mais recente álbum dos HamaSaari. O ambiente descontraído deu à banda a liberdade de trabalhar ao seu próprio ritmo, ser ela própria e criar a música à sua maneira.
The band's video for “Frames” gives fans a unique look inside the recording process and captures HamaSaari firing on all cylinders as they create this impressive track.
O vídeo da banda para “Frames” oferece aos fãs uma perspetiva única sobre o processo de gravação e mostra os HamaSaari em plena sintonia enquanto dão vida a este impressionante tema.
MARGARIDA MESQUITA: Your studio has computers and technology. Who is the computer wizard in your band? For us normal folks, what technology would you suggest we learn to help us reach our full potential?
ÉLIE CHÉRON: Really nice question. Jordan is the guy that plays with the computers and I think the philosophy of our band is that we are trying to do as little as possible using computers. We are just using the computer to record our albums and then we pray not to use the computer too much for the rest of the album. If we have to redo something, we will do it ourselves later. I think technology is great, but I’m not a big fan of making music only on the computer. For me, a computer is a tool which has a lot of great tools on it, but the music has to played altogether to make a great album and I think the albums that we like to listen to, like older albums, are those albums that we listen to and we say, “Oh, okay, great, there are real people who recorded this album.” The technology might enhance the quality a bit and be used for smaller things, but only that.
JORDAN JUPIN: Yes, we just use it for the really technical parts of recording music, but we try not to use it in a general way. The goal is to use it to tweak some things, but never create. For us, it’s important because we like the human element of music, so we can live with mistakes, because they make us human. For example, mistakes create legendary music. Pink Floyd’s “Shine On You Crazy Diamond”. Its guitar playing is legendary, but it was actually mistakenly played. So, we really like those human elements. We are human, so we make a lot of mistakes and we can use those mistakes to make music and we can use them and make them a part of the music and that is not a problem at all. Obviously, when something is really wrong and will disturb the listener, we need to correct it, but it’s not about perfection, so maybe if we were to give advice, and this is just our own philosophy, is that you should trust yourself to do what you want and play your instrument and the technology is there to avoid doing thousands of takes when there might just be one small mistake that needs fixing. So minor edits in the middle of the song, we might do, but the music is ours and played by us with only small edits done by a computer.
MARGARIDA MESQUITA: O teu estúdio tem computadores e muita tecnologia. Quem é o génio da informática na tua banda? Para nós, simples mortais, que tecnologias sugeririas que aprendêssemos a utilizar para nos ajudar a atingir o nosso pleno potencial?
ÉLIE CHÉRON: Boa pergunta. O Jordan é quem trabalha com os computadores e eu acho que a filosofia da banda é tentarmos usar o menos possível de tecnologia na música. Nós só usámos os computadores para gravar o último álbum e depois rezámos para não usarmos demasiada tecnologia no resto do álbum. Então, gravamos tudo “ao vivo” e, se nós tivermos de refazer alguma coisa, fazemo-lo mais tarde. Penso que a tecnologia é ótima, mas não sou lá um grande fã de fazer música só no computador, para mim um computador é uma ferramenta. Existem muitas boas ferramentas num computador, mas a música tem de ser tocada toda junta, para fazer um ótimo álbum e acho que os álbuns que gostamos de ouvir, como álbuns antigos, são aqueles que nós ouvimos e dizemos, “Oh, okay, ótimo, há pessoas que realmente gravaram o álbum.” A tecnologia pode melhorar a qualidade e pode ser usada para coisas pequenas, mas só isso.
JORDAN JUPIN: Sim, nós só a usamos para a parte realmente técnica na gravação, mas tentamos não a usar no geral. O objetivo é utilizá-la para melhorar algumas coisas, mas nunca criá-las. Para nós, é importante porque gostamos da parte humana da música, então podemos viver com erros, porque eles fazem-nos humanos. Por exemplo, os erros criam músicas lendárias. Pink Floyd, “Shine On You Crazy Diamond”… este guitarrista é lendário, mas na verdade ele enganou-se a tocar. Então, gostamos dos elementos humanos! Nós somos humanos, então cometemos muitos erros e podemos utilizar os erros para fazer música, podemos usá-los e torná-los parte da música e não há qualquer problema. Obviamente, quando algo está realmente errado e vai perturbar os ouvintes, nós temos de o corrigir, mas não é sobre perfeição. Então talvez se formos dar um conselho, e isto é só a nossa filosofia, é que se tu queres tocar o teu instrumento e a tecnologia está lá para evitar fazê-lo milhares de vezes, onde pode haver só um pequeno erro para corrigir. Portanto, pequenas edições no meio da música até podemos fazer, mas a música é nossa e é tocada por nós, sendo apenas realizados alguns ajustes menores com a ajuda do computador.
MARGARIDA MESQUITA: Your band is based in France. French is a beautiful language and I was wondering how you would describe your music in French. What kind of French words best capture your sound?
ÉLIE CHÉRON: Thank you for saying that. For us it seems weird to have someone say that French is beautiful, because for us, it’s our native language. Anyway, I think there are a lot of words in French we could use, but it’s hard to answer with just one word. There are so many possibilities.
MARGARIDA MESQUITA: A vossa banda baseia-se em França. O francês é uma língua linda e eu gostava de saber como descreveria a vossa música em francês. Que tipo de palavras em francês captam melhor o vosso som?
ÉLIE CHÉRON: Obrigado por dizer isso. Para nós parece estranho ouvir alguém dizer que o francês e lindo, porque, para nós, é a nossa língua materna. De qualquer forma, acho que há muitas palavras em francês que poderíamos usar, mas é difícil responder com apenas uma palavra. Há tantas possibilidades.
Some of our questions touched on HamaSaari's French roots and their hometown of Le Mans. It seems only fitting, then, to share their song “Home” with our readers, which is another fine example of what their latest album has to offer.
Algumas das nossas perguntas abordaram as raízes francesas dos HamaSaari e a sua cidade natal, Le Mans. Por isso, parece-nos mais do que apropriado partilhar com os nossos leitores a sua música “Home” — mais um excelente exemplo do que o seu mais recente álbum tem para oferecer.
GUSTAVO VELUDO: How do you feel about music critics? Do you read their reviews of your albums? Do you feel they are fair in how they judge music?
JORDAN JUPIN: This is a good question, and yes, we read every review… yes, yes, yes, of course, because for us it’s really important to know what people are feeling when they listen to the album. Most of them are positive, which is cool. There are some negative reviews too, so it’s interesting, because there are things we can learn from others and to get another point of view is really important, because when we start to play music, it’s not for the public, because first of all we play together for us, but sharing the music is so important and we do perform for that reason, so it’s important to know what people are thinking about our music, but everybody is different, so obviously there will be someone who doesn’t like our sound. Nobody likes all kinds of music, but that’s cool to have our differences.
ÉLIE CHÉRON: Yeah, we read all the reviews and also enjoy interviewing like today. We make our music and we are really proud of what we have made. So, we want people to enjoy our music as much as we enjoyed making it. So, it’s so nice to get nice reviews, because it means we will be able to go out and play our music with or to others who share and like our music, and it’s also cool to get a constructive negative review, because we know people are not universal in their opinions. When we do read a good constructive review which has negative feedback, we appreciate that and sometimes say, “Well, yeah, that’s true and for our next album we can makes changes.” It’s all good, since we are not gods who do everything perfectly. There is really good music that my friends love, but I don’t like it at all. That’s life. But, we read all our reviews and appreciate them.
JORDAN JUPIN: Also, review can confirm some of the decisions we made with our music, which is cool. For example, one critic said that there weren’t enough guitar solos in our music, but we were actually happy with that feedback, since we didn’t want too many guitar solos, so that was perfect feedback for us.
GUSTAVO VELUDO: Como se sentem em relação aos críticos da música? Lêem as críticas dos vossos álbuns? Acham que eles são justos na forma como julgam a música?
JORDAN JUPIN: É uma boa pergunta e, sim, lemos todas as críticas. Sim, sim, claro, porque para nós é muito importante saber o que as pessoas sentem quando ouvem o álbum. A maioria é positiva, o que é muito bom. Também há algumas críticas negativas, e isso é interessante, porque há coisas que podemos aprender com os outros. Ter outro ponto de vista é muito importante, porque, quando começamos a tocar música, não é primeiro para o público. Antes de tudo, tocamos juntos por nós. Mas partilhar a música é muito importante e é também por isso que atuamos. Por isso, é importante saber o que as pessoas pensam da nossa música. Mas cada pessoa é diferente, portanto haverá sempre alguém que não gosta do nosso som. Ninguém gosta de todos os tipos de música, mas é bom termos as nossas diferenças.
ÉLIE CHÉRON: Sim, lemos todas as críticas e também gostamos de entrevistas como esta. Fazemos a nossa música e temos muito orgulho naquilo que criamos. Por isso, queremos que as pessoas apreciem a nossa música, tanto como nós gostámos de a fazer. É muito bom receber críticas positivas, porque isso significa que poderemos sair e tocar a nossa música para outras pessoas que partilham e gostam daquilo que fazemos. Também é positivo receber uma crítica negativa construtiva, porque sabemos que as opiniões das pessoas não são universais. Quando lemos uma boa crítica construtiva com comentários negativos, valorizamos isso e às vezes pensamos: “Sim, é verdade, e no próximo álbum podemos fazer algumas mudanças.” Está tudo bem, porque não somos deuses que fazem tudo perfeitamente. Há música muito boa que os meus amigos adoram e de que eu não gosto nada. É a vida! Mas lemos todas as nossas críticas e valorizamo-las.
JORDAN JUPIN: Além disso, uma crítica pode confirmar algumas das decisões que tomámos com a nossa música, o que é interessante. Por exemplo, um crítico disse que não havia solos de guitarra suficientes na nossa música, mas ficámos até satisfeitos com esse comentário, porque nós não queríamos demasiados solos de guitarra. Portanto, para nós, esse foi um comentário perfeito.
RAFAELA MATOS: How would you describe your typical fan? How do your fans inspire you and your sound? Some bands have been accused of selling out to get more fans, but isn’t that the point of being a musician… being able to make a living off your work?
ÉLIE CHÉRON: A typical fan is the one that enjoys music with their arms crossed at the venue and he doesn’t move and then, afterwards, he tells us that it was “the best show ever”, even though he looked as if he wasn’t really enjoying the show that much.
JORDAN JUPIN: Exactly. Of course, we don’t want to force people to like our music. We do promote ourselves, but it’s not about selling ourselves just to get visibility. It’s about being who we are, which is the most important thing, because we want to be authentic, and it’s for that reason we are really simple. Our music is organic and we don’t use costumes or make up, or even have complex light shows, because we don’t care about that. We are just musicians who play music so we don’t have to see ourselves. It’s about sharing our music and maybe one day if we can live off our music, it would be so cool, but it’s not the goal and our situation now is perfect. We have organized our lives around our music, which is a passion. We already live our music, so our lives are really cool.
RAFAELA MATOS: Como descreve o seu tipo de fã? Como é que os seus fãs o inspiram a si e às suas músicas? Algumas bandas foram acusadas de comprometer a sua integridade artística para conquistar mais fãs, mas não é esse o objetivo de ser músico… ser capaz de ganhar a vida pelo seu trabalho?
ÉLIE CHÉRON: O típico fã é aquele que aproveita a música de braços cruzados no local e não se move, e que depois nos diz que “foi o melhor concerto de sempre”, mesmo parecendo que ele não está a aproveitar assim tanto o concerto.
JORDAN JUPIN: Exatamente. Como é óbvio, nós não vamos forçar ninguém a gostar da nossa música. Nós promovemos o nosso trabalho, mas não é sobre “vender” a nossa imagem para ter visibilidade. É sobre ser quem somos, que é o mais importante porque queremos ser autênticos, é por esta razão que somos simples. A nossa música é orgânica, então não usamos trajes nem maquilhagem, nem nada complexo porque não queremos saber disso. Somos apenas músicos a fazer música, nós não temos que nos ver. É só sobre partilhar a nossa música e, se algum dia conseguirmos viver da música será muito bom, mas a meta não é essa e a nossa atual situação é perfeita. Nós temos organizado as nossas vidas em função da música, que é uma paixão. Realmente vivemos a nossa música, então as nossas vidas são muito boas.
MARIA TOMÁS: I see you are from Le Mans. How did that city shape your band?
ÉLIE CHÉRON: I think the city shaped the band to learn to do everything on our own. Well, not everything, as we have places to rehearse and an association that helps to find new musicians to play with, but if you need to put your music out there in other cities, or make music videos or record albums, that’s on you. I think the city taught us that nobody will help you too much, so you have to learn everything, but I also think that’s a good thing, because now we can record albums ourselves and do our bookings and do our own promotion and basically everything, so we now have a good vision of what we want and what we have to do moving forward.
MARIA TOMÁS: Eu vi que são de Le Mans. Como é que esta cidade impulsionou a banda?
ÉLIE CHÉRON: Eu acho que a cidade fez com que nós aprendêssemos a fazer tudo por nós próprios. Bem, não tudo, já temos lugares para ensaiar e uma associação que nos ajuda a encontrar novos músicos para tocar connosco, mas se precisares de colocar a tua música nos mercados noutras cidades ou fazer vídeos ou gravar álbuns, estás por ti. Acho que a nossa cidade nos ensinou que ninguém nos vai ajudar assim tanto, então temos de aprender tudo mas, ao mesmo tempo, acho que é bom, porque agora conseguimos gravar os nossos álbuns e fazer a nossa própria promoção e tudo, basicamente. Então, temos uma boa visão sobre o que nós queremos e o que devemos fazer para mudar.
Photo: Nimbusania / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0. Cropped from original.
Le Mans, France, the hometown of HamaSaari. Élie Chéron explains how the city's independent musical environment helped shape the band's do-it-yourself approach.
Le Mans, França, a cidade natal dos HamaSaari. Élie Chéron explica como o ambiente musical independente da cidade ajudou a moldar o espírito independente e autossuficiente da banda.
GUSTAVO VELUDO: How much of your work is based on improvisation? Typically, we find that in jazz music, but progressive rock does seem to have some links to jazz. Would you agree with that?
JORDAN JUPIN: Yes, progressive rock for me is when you go outside the borders of classic rock and the traditional verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus-double chorus type of structure. The name progressive is focusing on the progressive nature of the structure of that music. We like the fact that we don’t have any rules or any roles. We can do whatever we want. We like the fact that we can do a song of over ten minutes if we want and create a story with it, like in the cinema, and it’s using classic rock instruments, because we have guitars, drums, vocals and bass, so it’s classic rock, but with no rules. In jazz, before it became something that was taught at the conservatory it had to be this kind of thing. It had to have a classic structure, but with lots of improvisation. So, jazz goes outside of the borders with its improvisation, but still exists inside that unique style of music… jazz. It’s kind of like being a rebel against the simplicity of rock music. So, improvising is cool and great element in music.
GUSTAVO VELUDO: Quanto do seu trabalho é baseado em improviso? Tipicamente, nós encontramo-lo na música jazz, mas o rock tem progredindo e parecendo-se com o jazz. Concorda com isto?
JORDAN JUPIN: Sim, o rock progressivo, para mim, é quando sais dos bordões do rock clássico e do tradicional “verso-refrão-verso-refrão-ponte-refrão-duplo refrão”, deste tipo de estrutura. O nome “progressivo” foca-se no progresso natural da estrutura da música. Nós gostamos do facto de não termos nem regras nem papéis. Podemos fazer tudo aquilo que quisermos. Nós gostamos do facto de que podemos fazer uma canção com mais de dez minutos, se quisermos criar uma história, como no cinema, e usando instrumentos do rock clássico, porque temos guitarras, bateria, vocais e baixos, então é rock clássico, mas sem regras. No jazz, antes de se tornar algo, foi pensado no conservatório, é este tipo de coisas. Isto tem de ter uma estrutura clássica, mas com várias improvisações. O jazz ultrapassa as fronteiras através da improvisação, mas continua sempre a existir dentro desse estilo único de música que é o jazz. É quase como uma forma de rebeldia em relação às estruturas mais simples do rock. Por isso, a improvisação é um elemento fantástico e muito importante na música.
Before we bring our time with HamaSaari to a close, we have one last track to share. “The Wild Ones” is a favorite of the Coffee Time News team, and we hope you'll enjoy it as much as we do. Turn it up and keep reading!
Antes de chegarmos ao fim do nosso tempo com os HamaSaari, temos uma última música para partilhar convosco. “The Wild Ones” é uma das favoritas da equipa do Coffee Time News, e esperamos que gostem tanto dela como nós. Aumentem o volume e continuem a ler!
YURI SUNDERMEYER: We have interviewed many American musicians from various music scenes like New York, Seattle and New Orleans. Are American artists on your radar and have they influenced you at all?
JORDAN JUPIN: Yes, we particularly like a band that we have really been influenced by and that band is Elder, who are American and we also like All Them Witches for this simplicity. I don’t know if that’s the best word, but they are just three members and they just play music and we went to see them at the Bataclan in Paris and it was really great because the music is so simple, because it’s just drum, bass, vocal and guitar and that is everything and we really like this kind of music without artificial elements. We really like how the American bands play, maybe because of their blues influence which has a lot of heart and it’s simple, yet complex at the same time. Obviously, they have lots of great bands in America.
YURI SUNDERMEYER: Entrevistámos muitos músicos americanos de várias cidades musicais como Nova Iorque, Seattle e Nova Orleãs. Os artistas americanos estão no radar e eles influenciaram-no de alguma forma?
JORDAN JUPIN: Sim, nós gostamos particularmente de uma banda pela qual fomos realmente influenciados e essa banda é a Elder, que é americana. E também gostamos de All Them Witches, pela simplicidade. Não sei se essa é a melhor palavra, mas eles são apenas três membros, tocam apenas os três e nós fomos vê-los no Bataclan, em Paris, e foi realmente ótimo, porque a música é tão simples, porque é apenas bateria, baixo, vocal e guitarra. E isso é tudo, nós realmente gostamos desse tipo de música, sem elementos artificiais. Nós realmente gostamos da forma como as bandas americanas tocam, talvez por causa da influência do blues, que tem muito coração e é simples, mas complexo ao mesmo tempo. Obviamente, eles têm muitas bandas excelentes na América.
RAFAELA MATOS: What’s the biggest sacrifice you have made for your music?
ÉLIE CHÉRON: I don’t know, because playing music is the thing that makes us happy, so we don’t, or at least I don’t think I’ve made any sacrifices, because following music has always been a good decision. Before music, I did have a traditional job working at the university doing research, and I did sacrifice that. So, eight years of studies to end up dedicating myself to music. That might have been a sacrifice, but I don’t regret it, but let’s see in fifty years, but for now it’s okay.
JORDAN JUPIN: Maybe we can say that thanks to music we don’t have normal lives, so we sacrificed the idea of having a structured life, but I think that is the reason we play music, because we are never in any comfort zone. Every time we go on tour or record a new album, it’s cool to not know how the following day will turn out. We don’t try to see into the future. Each time we play a new venue, we don’t know the people who we will work with and we don’t know the place or how to get there. It’s always a surprise, so we can say we sacrificed any kind of routine, but for us that is cool.
RAFAELA MATOS: Qual foi o maior sacrifício que vocês fizeram pela música?
ÉLIE CHÉRON: Não sei, porque tocar música é aquilo que nos faz felizes. Por isso, não fizemos ou, pelo menos, eu não acho que tenha feito nenhum sacrifício, porque seguir a música sempre foi uma boa decisão. Antes da música, eu tinha um emprego tradicional na universidade, onde fazia investigação, e foi isso que deixei para trás. Foram oito anos de estudos para, no fim, dedicar-me à música. Talvez isso possa ser considerado um sacrifício, mas não me arrependo. Vamos ver daqui a cinquenta anos; por enquanto, está tudo bem.
JORDAN JUPIN: Talvez possamos dizer que, graças à música, não temos uma vida normal. Sacrificámos a ideia de ter uma vida estruturada, mas acho que é exatamente por isso que tocamos música, porque nunca estamos na nossa zona de conforto. Sempre que fazemos uma digressão ou gravamos um novo álbum, é interessante não saber como será o dia seguinte. Não tentamos prever o futuro. Cada vez que tocamos num novo espaço, não conhecemos as pessoas com quem vamos trabalhar e também não conhecemos o local nem sabemos como lá chegar. É sempre uma surpresa. Portanto, podemos dizer que sacrificámos qualquer tipo de rotina, mas, para nós, isso é precisamente o mais interessante.
MARGARIDA MESQUITA: I love a good origin story. How did you guys start out? Was it with mutual enthusiasm or did one of your band members need convincing to get HamaSaari going?
ÉLIE CHÉRON: We were almost all playing in a band before HamaSaari that was called Shuffle, and so we started HamaSaari from the ashes of Shuffle. So, some of the members of Shuffle, three at least, are in HamaSaari. The last member, we just made a phone call and he was enthusiastic about joining, so we didn’t need to convince anybody to make it happen.
JORDAN JUPIN: Really, the band is the best excuse for us being together and doing more than just drinking beers. It’s cool, because it’s a strong bond between people and for that reason we built the band with good people. You spend more time with band members than the people you actually live with. We spend a lot of time in a van, which is a small space, so we can do that thanks to the fact we are close friends and trust each other and we decided to form a band that lives in our hearts.
MARGARIDA MESQUITA: Adoro conhecer a história por detrás das bandas. Como é que vocês começaram? Foi uma decisão motivada pelo entusiasmo de todos ou foi preciso convencer algum dos membros a juntar-se ao HamaSaari?
ÉLIE CHÉRON: Quase todos nós tocávamos numa banda antes do HamaSaari, chamada Shuffle. O HamaSaari nasceu praticamente das cinzas dessa banda. Três dos membros do Shuffle, pelo menos, fazem parte do HamaSaari. Quanto ao último membro, bastou fazermos um telefonema. Ele ficou entusiasmado com a ideia de se juntar a nós, por isso não foi preciso convencer ninguém para que tudo acontecesse.
JORDAN JUPIN: Na verdade, a banda é a melhor desculpa para estarmos juntos e fazermos mais do que simplesmente beber umas cervejas. É muito fixe, porque cria uma ligação muito forte entre as pessoas e, por isso mesmo, quisemos construir a banda com pessoas de quem realmente gostamos. Passamos mais tempo com os membros da banda do que com as pessoas com quem vivemos. Passamos muitas horas dentro de uma carrinha, que é um espaço pequeno, e isso só é possível porque somos pessoas muito próximas, confiamos uns nos outros e decidimos criar uma banda que levamos no coração.
As we reach the end of our interview, the HamaSaari story continues. If you'd like to keep up with the band's latest music, news, and activities, visit their official website.
À medida que chegamos ao final da nossa entrevista, a história dos HamaSaari continua. Se quiser acompanhar as novidades, a música e as atividades da banda, visite o seu website oficial.
GUSTAVO VELUDO: Were your parents musicians and/or did they support your musical ambitions?
ÉLIE CHÉRON: My parents were not musicians, but they have always been supportive. When I started, it was like football or basketball, an extracurricular activity after school. My older brother was playing drums and I felt that that was a really cool thing to do, so I was 100% into drums and my parents were really supportive, but they were not musicians.
JORDAN JUPIN: My parents played instruments. My mother played the organ and the accordion. My father played the guitar, but it had been a long time ago. For them, it was important for us to play instruments and to learn the language of music, but we did stop for while when we were young because it was hard learning to read the notes at music school, but thanks to a local music association, we started again to play music along with my brother, Jonathan, which was really cool. My parents were happy that we showed patience and started again.
GUSTAVO VELUDO: Os vossos pais eram músicos e/ou apoiaram as vossas ambições musicais?
ÉLIE CHÉRON: Os meus pais não eram músicos, mas sempre me apoiaram. Quando comecei, era como o futebol ou o basquetebol: uma atividade extracurricular depois das aulas. O meu irmão mais velho tocava bateria e eu achei aquilo muito fixe, por isso dediquei-me completamente à bateria. Os meus pais apoiaram-me desde o início, embora não fossem músicos.
JORDAN JUPIN: Os meus pais tocavam instrumentos. A minha mãe tocava órgão e acordeão. O meu pai tocava guitarra, embora já tivesse deixado de tocar há muitos anos. Para eles, era importante que aprendêssemos a tocar um instrumento e a linguagem da música. Quando éramos pequenos, acabámos por desistir durante algum tempo, porque aprender a ler partituras na escola de música era difícil. Mais tarde, graças a uma associação musical da nossa terra, voltámos a tocar, juntamente com o meu irmão Jonathan, e isso foi muito bom. Os meus pais ficaram felizes por termos tido paciência e por termos recomeçado.
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