Paul Garisto's work
Inside photos
and music samplers
Thank you to Mr. Garisto for all the content.
Paul Garisto is known for his work with the Psychedelic Furs and Iggy Pop, but as you'll learn his contributions in the music industry go much further.
Paul's first published song with the Dragmules titled "Living Life A Penny"
Paul joined with Trippy Thompson and others to form the 1990s band the Dragmules
Like many independent artists, Paul Garisto has a store on Bandcamp where he releases his solo projects. We have the "The Russians Are Coming" here for your convenience and if you like it, you can show your love by purchasing it on Bandcamp.
Best known as a drummer, Paul will play numerous other instruments in composing his solo work.
One of Paul's favorite tracks comes off of Made of Rain. "Ash Wednesday" is a worthy addition to any playlist.
Paul Garisto's long career includes working with the Psychedelic Furs and Iggy Pop
Paul's stint with Iggy Pop included a massive world tour including shows in Brazil. In this video you can watch Paul play the iconic "Search & Destroy" with Iggy Pop.
Paul's successful run with the Psychedelic Furs includes collaborating with their brilliant front man, Richard Butler, on songs such as "Turn Your Back On Me".
Paul played a smaller role on the making of "You'll Be Mine", but the track is an example of how veteran musicians like Paul Garisto and the Psychedelic Furs are still putting out fresh and relevant music that deserves as much attention as their hits. The album Made of Rain is much loved by Furs fans.
An early 1980s photo of Paul Garisto. Over forty years later, his career is still going strong with new and innovative music.
Paul Garisto's career is defined by change as he has always looked to play with new artists to avoid falling into a creative rut. One product of his constant growth is this more recent Psychedelic Furs track which he played a large role in making.
It's called "Evergreen".
Paul has had a long friendship and working relationship with the talented New York based artist Jesse Malin. Mr. Malin was kind enough to allow us to share the following track which includes Mr. Garisto's work. We happen to love it. Please click and enjoy "Sinner".
Fans of Paul Garisto are familiar with his solo work featuring ambient instrumental music which can be found on his Bandcamp page. We have included "Rat Race" for readers who might be interested. If you enjoy it, the track is available on Paul's Bandcamp page.
Our interview turned to the song "David Duchovny". Afterward, Mr. Garisto was inspired to compose a new track titled "Searching for George Seldes". We share it with our readers and, again, if you love it as much as we do, you can acquire it on Paul's Bandcamp page.
In retrospect, Paul remembers fondly his work with Ryan Adams. "Love Is Hell" is a track that deserves a fresh look from music fans.
Coffee Time News
Contributors
Constança Pereira
Henrique Borrecho
Margarida Mesquita
Maria Alves
Maria Calado
Tiago Teixeira
Yuri Sundermeyer
The Coffee Time News team is grateful to maintain an ongoing connection with Paul Garisto, whose inspiration and support have meant a great deal as we continue our work. We are pleased to present this update to his previous interview and hope you enjoy it. We also sincerely thank him for the memorabilia he has shared with us, which is now on display in our office.
Constança, Yuri, Margarida, and Maria have learned a great deal from their interviews with the musicians featured in Coffee Time News. They believe that music is one of the greatest expressions of the human spirit through its creativity and emotional power — a lesson they have taken to heart from Paul Garisto.
Paul Garisto describes the incredible energy surrounding Jesse Malin’s comeback shows.
Watch this video featuring Paul on drums at the Beacon Theatre in New York City, supporting Jesse alongside a remarkable lineup of artists who came together to celebrate his return.
The performance captures a powerful atmosphere filled with great music, shared emotion, and genuine connection between the artists and the audience.
Paul Garisto in Conversation with Coffee Time News
The Psychedelic Furs, Iggy Pop and a Life in Music
This interview has been updated in 2026 with additional questions and new insights.
Inside all of us lives a music lover who finds comfort and inspiration in the music we listen to. Music helps define who we are, triggering memories and allowing us to travel through time and space to special moments in our lives. Paul Garisto has dedicated his life to creating music that connects with these emotions and experiences. He kindly spent two hours with Coffee-Time News, and in this interview, he opens up about many of the songs that have helped shape his work and career. This feature offers insight into his musical journey, along with photos and songs referenced throughout the interview. This conversation has recently been expanded with additional questions and reflections. Sit back and enjoy.
Dentro de todos nós existe um amante de música que encontra conforto e inspiração naquilo que ouve. A música faz parte da nossa identidade, permitindo-nos viajar no tempo e no espaço até momentos especiais das nossas vidas. O Paul Garisto tem dedicado a sua vida à criação de música que nos liga a essas emoções e experiências. Gentilmente, passou duas horas com o Coffee-Time News e, nesta entrevista, fala abertamente sobre as músicas que ajudaram a moldar o seu percurso e trabalho.
Este destaque oferece vários insights sobre o seu percurso musical, acompanhado por fotografias e canções referidas ao longo da entrevista. Esta conversa foi recentemente ampliada com novas perguntas e reflexões. Relaxe e desfrute.
RIAN COSTA: What was the first song that you composed and / or produced?
PAUL GARISTO: I don’t remember the very first song, but the first song that I actually published was “Living Life a Penny”, so that was the very first song that I wrote and produced, so it will always have a special place in my heart.
RIAN COSTA: Qual foi a primeira canção que compôs e/ou produziu?
PAUL GARISTO: Eu não me lembro da primeira canção que compus/produzi, mas a primeira canção que eu realmente publiquei foi "Living Life a Penny" e essa é, para mim, a primeira canção que eu escrevi e produzi... terá sempre um sítio especial no meu coração.
RIAN COSTA: How much do you enjoy producing your own music?
PAUL GARISTO: I really love producing my own stuff. It just amazes me when I go down in the studio, have nothing in mind really, and then a couple of hours later, this thing is created, and I’m there doing what it takes to create this piece of music, but at the end of it all, I’m often like, “I don’t know where this came from.” But I’m grateful.
RIAN COSTA: Que prazer tem ao produzir a sua própria música?
PAUL GARISTO: Eu gosto muito de produzir a minha própria música. Para mim é supreendente quando vou para o estúdio, sem nada em mente e, passadas poucas horas, eu fiz o que tinha que ser feito; sinto-me a fazer o meu melhor para criar esta música e, normalmente, sinto-me do tipo: “Eu não sei de onde isto veio, mas eu fico satisfeito."
RIAN COSTA: What have you learned from that side of the business?
PAUL GARISTO: Well, when I got involved with the band the Dragmules, we had a very good lawyer who taught us how to create our own publishing company and how to navigate through all that… the business side of writing and I knew nothing about that, so that really helped me out handing down that knowledge at a time I was starting out. The other side is completely different, the artistic side, and then you have the business side which is something that is really important, you need to study it while you’re young and try to learn as much as possible about the music business as well, because we, the musicians, are just excited to play and the business stuff falls to the wayside and people get in trouble in not getting what they should in certain situations.
RIAN COSTA: O que aprendeu nesse lado do seu trabalho… do ponto de vista da produção?
PAUL GARISTO: Quando eu me envolvi com os Dragmules, tínhamos um advogado muito bom que nos ensinou como criar a nossa própria empresa de publicações e como desenvolver a parte empresarial. Não sabia nada sobre isso, mas, inicialmente, ajudou-me muito a desenvolver o meu conhecimento. Ter o lado empresarial é muito importante, pois precisas estudar desde jovem e tentar aprender, inclusive, tudo o que for possível sobre a música. Nós, os músicos, somos felizes por tocarmos e a parte empresarial acaba por ser esquecida e, por vezes, ficamos com dificuldades por não ganharmos o suficiente.
MARGARIDA MESQUITA: My name is Margarida and I have played the piano
for six years. I enjoy your song "The Russians Are Coming". Can you tell me
the process behind composing that song? Did you always plan on having the piano track on it? At what point did you put that into the song? Did you change the piano track much as you produced the song?
PAUL GARISTO: Well, first of all, thank you for listening to that track. Let’s see, my process in writing… now this is going to sound a little different, but I play all my instruments totally by ear. I don’t technically know what I’m doing or understand music theory when I’m writing, but I know what I like to hear and I know what sounds good to my ear. So, that song, started out with piano and it probably changed throughout. I write when I’m home and not touring. That’s when I have a good chunk of time to write for an hour or two each day. I sit down and write and I’ll maybe start with drums and just put down a beat or I’ll pick up the guitar and just mess around with that just having fun. My writing has always been fun to me. It’s never been a business, like I want to get something out of it. It’s just a way for me to connect with life and create. So, there are no preconceived ideas. I’ll sit down with one instrument or another and play for a bit, record that and then just add to it and make some changes as I go along and hope that I know when to stop making changes, because you can work too long on a song and ruin it. But that’s my process. It’s not business. It’s cathartic for me. And it’s like painting; I add colors as I go along and at the end of it I’m amazed that I have something people like yourself enjoy and that’s like the biggest gift for me is somebody listening to the little thing that I did in the basement. It’s pretty cool, so thank you.
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MARGARIDA MESQUITA: Chamo-me Margarida e toco piano há seis anos. Eu gosto da sua música "The Russians Are Coming". Pode-me contar o processo que está por detrás da composição dessa música? Foi planeado ter o piano na faixa? Em que momento colocou isso na música? Mudou a faixa do piano enquanto produzia a música?
PAUL GARISTO: Em primeiro lugar, obrigado por teres ouvido esta música. Bem, vamos ver, o meu processo de compor música… isto vai soar um pouco diferente, porque eu toco todos os meus instrumentos só pelo som. Eu não sei a técnica, nem a teoria do instrumento que estou a tocar, mas sei o que gosto de ouvir; então, acho que essa música começa com o piano e, provavelmente, mudou durante a sua composição. Componho música enquanto estou em casa e não quando estou em tours, tenho sempre muito tempo para escrever músicas em casa, por isso não preciso ocupar outros tempos, tenho mais ou menos uma ou duas horas para compor, por dia. Eu sento-me, escrevo e talvez comece com a bateria e coloco apenas uma batida por cada quinze minutos ou vou buscar a guitarra e apenas o faço para me divertir. A minha escrita sempre foi divertida. Nunca foi um negócio, como se eu quisesse tirar algo disso. É apenas uma maneira de me conectar com a vida e criar. Então, não há ideias preconcebidas. Eu sento-me com qualquer instrumento, toco um bocado, gravo e depois apenas faço acrescentos e algumas mudanças, à medida que vou avançando e tento saber quando parar, porque acho que tu podes trabalhar muito tempo numa música e arruiná-la. Mas esse é o meu processo. Eu realmente olho para isso duma forma divertida. Não são negócios. É catártico para mim. E é como pintar, eu adiciono cores à medida que vou avançando e, no final, fico surpreendido por ter algo que pessoas como vocês gostam e isso é o mais gratificante para mim. É alguém a ouvir a coisinha que eu fiz no porão. É muito bom e obrigado.
TIAGO TEIXEIRA: The Furs did some releases without you. "Until She Comes"
seems like a nice song. Have you played that live? How do you feel when you
play music composed by another musician? Are there ways you can make someone else’s music yours?
PAUL GARISTO: I had left the Furs at that point to go play with Iggy Pop and I didn’t think I would ever play with them again, but I ended up playing with them another eleven years. But, yes, we played that song live. I loved playing it live. I really like to listen to the different instruments on recordings and try to focus on the foundation, depending on the person I’m working for, or in this case the Furs, working with them, I have license to make it my own thing, but not by too much. The bass and drums are the foundation and you kind of have to stick to playing together and supporting the rest of the song. So, I do like playing other people’s arrangements and things like that, but I’d much rather play my own and that’s what I do. It depends on the situation on how much leeway bands give me. Hopefully they hire me for what I do.
TIAGO TEIXEIRA: Os Furs lançaram muita música sem si. “Until She Comes” parece uma boa música. Já a tocou ao vivo? Como é que se sente a tocar uma música composta por outro músico? Há sempre maneira de transformar uma música de outra pessoa?
PAUL GARISTO: Eu tinha deixado os Furs tocar com o Iggy Pop e pensei que nunca mais ia tocar com eles mas acabei por tocar com eles mais onze anos. Mas sim, nós tocámos essa música ao vivo. Eu adorei tocar essa música ao vivo. Eu gosto muito de ouvir os instrumentos nos álbuns e tento-me focar na fundação, depende da pessoa com quem eu estou a trabalhar. Neste caso, trabalhando com eles, eu tenho a possibilidade de fazer música; o baixo e a bateria são a base que mais ou menos mantém a música igual. Então, eu gosto de tocar música de outras pessoas e coisas assim, mas eu gosto mais de tocar a minha música e é isso que eu faço. Mas também depende da situação, da liberdade que me dão. Espero que me contratem pelo que faço.
HENRIQUE BORRECHO: We listened to "Turn Your Back On Me", which is a nice
song, but we noticed the lyrics were quite simple. How did you write the chorus
to that song? Do you think keeping the lyrics striped down is a good technique for having a good song?
PAUL GARISTO: I did not write the lyrics to that song. Richard Butler from the Psychedelic Furs wrote the lyrics. I just composed the music and I composed the music first and then sent it to Richard; he wrote the lyrics and his melody and I think you’re right about that. It’s a pretty simplistic approach lyrically, but in this particular case it works well because the song’s lush sounding, especially the chorus. It sounds quite lush and to have that juxtaposition of the lushness against the real simple “turn your back on me”, which I think works for that song, it doesn’t have to be complicated, right? If you can communicate in a very simple way and communicate emotion, that’s the main thing. You don’t have to use a lot of words for you to identify with sadness or happiness. I think in this particular case that the simple lyrics really work. It doesn’t need to say more than that. It’s perfect for what it is.
HENRIQUE BORRECHO: Nós ouvimos a música “Turn Your Back On Me”, que é uma música muito boa, mas nós percebemos que a letra era muito simples. Como é que escreveram o coro para essa música? Acha que fazer as letras mais básicas é uma boa técnica para ter uma boa música?
PAUL GARISTO: Eu não escrevi a letra dessa música. O Richard Butler dos Psychedelic Furs é que a escreveu. Eu só compus a música e fi-lo à primeira, mandei para o Richard, ele escreveu a letra e a melodia, por isso eu acho que vocês estão certos. É muito simples na parte da letra, mas isto é um caso especial, uma vez que o som da música, especialmente no coro, tem um som muito luxuoso e alcança o contraste da música luxuosa contra letras simples como “turn your back on me.” Eu acho que funciona muito bem com a música, não precisa de ser complicada, certo? Se tu consegues conversar de uma maneira simples e com emoção, isso é o principal. Tu não precisas de usar muitas palavras para identificar tristeza ou felicidade. Eu acho que, neste caso, a letra simples funciona. Não é precisa de dizer muito mais. É perfeito como é.
MARGARIDA MESQUITA: I heard all kinds of instruments on the track
"You’ll Be Mine". Did you take part in the production of that? Do you like using untraditional instruments in making rock? How about natural sounds? Do they have a place in your music?
PAUL GARISTO: Most definitely. The only part of the production that I played a part in on that particular song was just coming up with different parts, for instance, the producer who really put that song together, he asked me to come up with a simple tom beat to get the song going and he would give me cues of what he wanted to hear and I’d come up with different parts, all that stuff was edited together. I love all kinds of sounds. I’ve done a song using my wood stove and voices, okay? I recorded myself hitting the wood stove. There’s a big spring on it, so it makes a very strange sound and I was just having fun, so I created a song around the sounds that my wood stove made. Yeah, I’ll use any sound I can get my hands on. I love to incorporate strange sounds. I love atmospheric sounds and things happening way in the background of mixes and I think most of my music is ambient anyway, so it lends itself to using as many different sounds as possible.
MARGARIDA MESQUITA: Eu ouvi todo o tipo de instrumentos na faixa "You'll Be Mine". Você participou na produção disso? Gosta de usar instrumentos invulgares para fazer rock? E que tal sons naturais? Estão presentes na sua música?
PAUL GARISTO: Definitivamente, a única parte da produção em que tive um papel nessa canção, foi apenas para propor partes diferentes, por exemplo, o produtor que juntou a canção, pediu-me para conceber um beat simples para avançar na canção e dar-me dicas sobre o que ele queria ouvir e eu sugeria partes diferentes. Depois disso, foi tudo editado em conjunto. Eu adoro todos os tipos de sons. Eu fiz uma canção usando o meu forno de madeira e um coro, okay? Eu gravei a tocar no meu forno de madeira. Bem, ele tem uma mola grande que faz um som bem estranho e eu estava apenas divertir-me. Assim, criei uma canção baseada nos sons que o meu forno de madeira produzia. Eu utilizo qualquer som que me deiam. Eu adoro incorporar sons estranhos. Eu adoro sons atmosféricos e coisas que estão presentes no fundo das músicas. Eu acho que a maioria da minha música tende a ser ambiental de alguma maneira, por isso consigo utilizar tantos sons diferentes quanto possível.
HENRIQUE BORRECHO: What song in your repertoire feels like an old loyal
friend that you listen to just to feel good?
PAUL GARISTO: One of the first songs… well, I started writing years and years ago, just for myself and nobody ever heard my music, but when I got into that band I was just speaking of, the Dragmules, I had written some songs and that was a situation where we all collaborated together and we all brought songs in that we wanted to try and there was a song called “Living Life a Penny in a Silver Dollar World” and that was one of the first songs… I didn’t write that title or the lyrics, the singer, Trippy Thompson, wrote all the lyrics. I just wrote the music, but that song has a place in my heart, because I wrote it in my apartment in New York City just for fun and then all of the sudden, I’m in a real studio with a record deal and producing along with the rest of the band, producing one of my songs that Trippy and I created. I think that was the first one that was published and that it’s a little strange sounding, almost unnerving, the tone of the song, but it’s one of my favorites, because of that reason and it was one of the first I ever really produced.
HENRIQUE BORRECHO: Qual música do seu repertório é um porto de abrigo e que ouve para se sentir bem?
PAUL GARISTO: Uma das primeiras músicas… bem, eu comecei a escrever há anos e anos atrás, só para mim e nunca ninguém ouviu a minha música, mas quando entrei naquela banda que eu estava a falar, os Dragmules, eu já tinha escrito algumas músicas e essa foi uma situação em que todos nós colaboramos juntos e trouxemos músicas que queríamos testar. Havia uma música chamada “Living Life a Penny” e essa foi uma das primeiras músicas. Eu não escrevi esse titulo nem a letra, o cantor Trippy Thompson escreveu todas as letras. Eu só compus a música, mas essa música tem um lugar no meu coração porque eu escrevi-a no meu apartamento, em Nova Iorque, só por diversão, e, de repente, estou num estúdio de verdade, com um contrato de gravação e produção com o resto da banda, a produzir uma das minhas músicas que Trippy e eu criamos. Acho que essa foi a primeira música a ser publicada e o tom da música soa um pouco estranho, quase enervante, mas é uma das minhas favoritas e foi uma das primeiras músicas que eu realmente produzi.
TIAGO TEIXEIRA: The Crown Jewels seems to have been a short-lived
collaboration, but you all made some great music. Why do you feel that band
didn’t receive more attention? What was missing there?
PAUL GARISTO: Oh, that’s a good one. Well, yeah, it was a short-lived collaboration. The Crown Jewels is a band that was started by two brothers, John Conte and Steve Conte, and they’re great players and they’re both great songwriters. I got involved with them around the same time that I got another call from another band, well, it was more like a chance meeting, but I loved the Crown Jewels music, like I said, great players, great songwriters, but this other band called the Dragmules signed to Atlantic Records and I thought that the Drugmules suited my writing style better, so I went with the Dragmules, that was the reason for the short collaboration. Nothing more than that. Hopefully I will play with them again in the future. Why they didn’t receive more attention? That was a band that will continue and I don’t think anything is missing. It’s good stuff. I don’t know. It’s such a timing thing. It really is. A lot of it is. Of course, you have to have your skill and you have to have your stuff together if you get that shot, that timing, that occasionally occurs when you’re in the right place at the right time. The Dragmules who I ended up playing with, I got that audition because my roommate at the time was going out to lunch one day while I was coming home and she said that she was going to meet a mutual old friend of ours and he’s managing this new band called the Dragmules and they’re looking for a drummer and I said, “Well, tell them I said hello.” All of the sudden, they call me. That was chance.
TIAGO TEIXEIRA: Os Crown Jewels parece ter sido uma colaboração curta, mas vocês fizeram música muito boa. Por que razão a banda não recebeu mais atenção? O que é que faltou?
PAUL GARISTO: Oh, essa foi boa. Mas sim, foi uma colaboração curta. Os Crown Jewels são uma banda que tinha dois irmãos, John Conte e Steve Conte, e eles eram belos músicos e bons escritores. Estive, mais ou menos, envolvido com eles até receber uma chamada de outra banda, Dragmules, mas foi mais como uma oportunidade, porque eu adorava a música dos Crown Jewels, como eu disse, pelos músicos e pelas letras. A outra banda, Dragmules, contratada pelos Atlantic Records, pensava que era mais o meu estilo, no entanto tive uma curta colaboração. Nada mais. Espero poder tocar com os Crown Jewels no futuro. Por que não receberam mais atenção? Esta banda vai continuar e nada lhe irá faltar. É boa música. Eu não sei. É uma coisa do tempo. É mesmo. Há muita coisa assim. Mas claro, tu tens que ter habilidade, tens que ter uma ideia fixa do que vais fazer e precisas de ter uma oportunidade nesse tempo e nos momento certos. Eu tive a oportunidade de tocar com os Dragmules, porque certo dia o meu parceiro de apartamento, foi almoçar enquanto eu ia para casa. Ela disse que ela ia encontrar com um amigo velho nosso e ele estava a fazer esta nova banda chamada Dragmules e, estavam à procura de um baterista e eu, então, disse:“Diz um olá para eles por mim.” Do nada, eles me ligaram. Era uma oportunidade.
CONSTANÇA PEREIRA: Is your solo work only available digitally or do you
have tangible CDs or LPs? Is there anything you would like to promote? What
have you got going on that we will be seeing in the near future?
PAUL GARISTO: My solo work is, at the moment, only available digitally. I would really like to press up some LPs eventually when I have ten or twelve pieces of music that I really like, which I already do, but it’s just a matter of having time and getting motivated to do it.
As far as stuff that I’d like to promote and things I’m involved in in the near future... In 2019, when I left the Furs and decided to stop playing, I got a call from a dear friend who I played with for many years named Jesse Malin. Now Jesse is a great singer/songwriter from New York City. He’s played in other bands before he did a solo project and I’ve been recording with Jesse since around 2000, so we’ve done many records together. Jesse was the person who I referred to earlier who called me after I left the Furs. I wasn’t sure at the time if I wanted to play and tour anymore, but I couldn’t resist, because I love Jesse and I know he’s doing some great music, so we started working together. Then a year ago, Jesse was out to dinner and he had a spinal stroke and he’s paralyzed from the waist down. Now this person is a guy who has spent his life doing things for other people and raising money all his life for people in need and he’s also curated or cultivated a music scene in New York City over the last thirty years where he owns a few bars and they’re live music venues, so there’s a big group of people that knows Jesse and he’s very well known throughout the music industry, so when this happened to him last year he went to Argentina to try to do physical therapy in order to walk again, which he has just completed, but in the meantime there are tribute records of all of Jesse’s music that will be coming out over the next year or so. I’ve been recording along with so many people who love this guy… Green Day, Bruce Springsteen, the Counting Crows… big names who are going to cover Jesse’s music with their own version and all the proceeds will go to helping Jesse, so I’ve been doing a lot of that recording. And now Jesse is back in New York City and we’re going to start writing and recording a new record. He’s still fighting to try and walk, but he’s a very positive person, so we’re going to record his new record and we’re also releasing those records that I spoke about and I’m very excited about that. I got to play with some really big names that you’ll soon hear about. I think we’ll write for the summer and then we’ll start doing shows in the autumn and we’ll see how far that goes. I’m very, very excited about it.
CONSTANÇA PEREIRA: As suas obras a solo só estão disponíveis digitalmente ou em CDs ou LPs tangíveis? Existe algo que queira promover? O que anda a fazer que acabaremos por ver em breve?
PAUL GARISTO: As minhas obras a solo estão, de momento, apenas disponíveis digitalmente. Eu gostaria de produzir alguns LPs, assim que tiver dez ou doze faixas que realmente goste, o que já tenho, mas eu tenho de ter o tempo e a motivação para fazê-lo. Em relação a projetos que queira promover e em que esteja envolvido num futuro próximo... Em 2019, quando eu deixei os Furs e decidi parar de tocar, voltei devido a um querido amigo com quem toquei por vários anos, chamado Jesse Malin. Agora o Jesse é um ótimo cantor/compositor de Nova Iorque. Ele já tocou em outras bandas antes de fazer um projeto a solo e eu tenho andado a gravar com o Jesse desde 2000, então, nós fizemos muitos discos juntos. O Jesse foi a pessoa a quem me referi que me chamou depois de ter deixado os Furs. Eu, na altura, não tinha a certeza se queria continuar a tocar e ir em tours, mas não pude resistir, pois adoro o Jesse e sei que está a criar ótima música, então, começamos a trabalhar juntos. Então, há um ano atrás, o Jesse saiu para jantar e ele teve um acidente vascular cerebral e, agora, está paralisado da cintura para baixo. Agora, este é um homem que passou a sua vida a fazer coisas para outras pessoas e a angariar dinheiro para necessitados. Também cultivou uma cena musical, em Nova Iorque, durante os últimos 30 anos, onde ele é o propriatário de alguns bares que são pontos de encontro para música ao vivo. Então, existe este grande grupo de pessoas que conhece o Jesse. Ele é muito conhecido pela indústria da música. Quando isto lhe aconteçeu, o ano passado, ele foi para a Argentina para tentar fazer terapia física para conseguir andar novamente, o que ele alcançou recentemente mas, entretanto, existem discos de homenagem a toda a música do Jesse que irão lançar ao longo do próximo ano. Tenho estado a gravar em conjunto com tantas pessoas que adoram este homem... Green Day, Bruce Springsteen, the Counting Crows... nomes enormes que vão cobrir a música do Jesse, com as suas próprias versões, e todas as receitas irão ajudar o Jesse, então, tenho estado a fazer muitas dessas gravações. No momento, o Jesse está de volta a Nova Iorque e vamos começar a escrever e a gravar um novo disco. Ele ainda está a lutar para tentar andar, mas ele é uma pessoa positiva, então, nós vamos gravar este novo disco e também vamos lançar aqueles discos de que já falei. Estou muito excitado com isso. Consegui tocar com nomes bastante grandes que irão ouvir falar em breve. Acho que iremos escrever no verão e, depois, iremos começar a ter espetáculos no outono e veremos o quão longe irá chegar. Eu estou super excitado sobre isso.
JOÃO LINO: You worked on an album with a song named David Duchovny?
What did you think of that track? Is there anyone you admire that you would
dedicate a song to in a similar fashion?
PAUL GARISTO: That’s a good one. Yeah, David Duchovny! I played on that record, but I didn’t play on that particular track. That was done prior to me meeting the artist. Bree Sharp recorded two songs in California and then I met her in New York City, where she was about to record the rest of the record. So, I got involved at that point and I thought that was a really smart, clever song with great songwriting. I love the arrangement of it. I’m not a lyricist. So, I don’t know that there’s anyone I could really dedicate a song to, but I have an idea. In honor of all you who are thinking about journalism as a profession and also in honor of an American journalist who is no longer alive named George Seldes. I don’t know if you know his name, but do some research on him and I really admire that person, George Seldes. I could write a piece of music where I think about his life and how he approached his life and tried to match my perception of his life to the tone of the music that I’m writing. So, I will write a song, a piece of music with George Seldes’s name in it. And then, in a month or so, hopefully, it will be on my website and you can hear it. That would be a good project for me to do.
JOÃO LINO: Trabalhou num álbum com uma música chamada “David Duchovny”. O que acha dessa música? Admira alguém a ponto de lhe dedicar uma música num estilo semelhante?
PAUL GARISTO: Essa é uma boa questão! Sim, “David Duchovny”! Toquei nesse disco, mas não toquei essa música, em particular. Isso foi feito antes de ter conhecido a artista. Bree Sharp gravou duas músicas na California e depois conheci-a em Nova Iorque, onde ela estava pronta para gravar o resto do disco. Então, envolvi-me nesse ponto e achei que era uma canção muito inteligente, com uma grande letra. Adoro o seu arranjo. Não sou compositor. Não sei se há mesmo alguém a quem eu dedicaria uma música, mas tenho uma certa ideia. Em honra de um jornalista americano, que já não é vivo chamado George Seldes. Não sei se conhecem pelo nome, mas pesquisem-no, eu admiro-o muito, George Seldes. Conseguiria escrever uma música na qual penso sobre a sua vida, como ele lidou com ela e como eu tentei conectar a minha perceção da sua vida com o tom de música que eu estou a escrever. Então, eu vou compor uma música com uma peça da musica do George Seldes e também talvez o nome dele. Num mês, ou por ai, a música vai estar no meu website e vocês vão poder ouvi-la. Seria um belo projeto para eu fazer.
MARIA CALADO: In reading about your career, your work with the Psychedelic
Furs and Iggy Pop comes up frequently. We also have listened to your work on
other project like the Dragmules and Crown Jewels. Is there anything we have missed? Would you like to highlight something you have done that might be overlooked by music fans?
PAUL GARISTO: Yes, after I recorded Jesse Malin‘s first solo record, The Fine Art of Self-Destruction, which was produced by Ryan Adams, Ryan called and asked if I’d come play some drums on some new material he was writing. We went into a studio in New York City for three days and recorded half of the Love is Hell, double record. A few of the tracks that we recorded that didn’t actually end up on the Love is Hell, Ryan used on his next record called Rock and Roll. That was an interesting set of sessions in that we did no rehearsing and everything was recorded live. Ryan would play us a new song in the control room on his acoustic guitar, and then we’d go into the studio and record it. There was a real energy due to the pressure of not being familiar with the material, and Ryan’s refusal to do more than one or two takes tops, which I like because those are usually the best takes for me anyway. I also got the opportunity to work with David Gahan, the vocalist in Depeche Mode on a few tracks on his first solo record called Paper Monsters. If I’m remembering correctly, I played drums on two songs on that record. “Bottle Living” and “Goodbye”. I was briefly in a band called Shooting Gallery, for the recording of one record. In support of that record, we did a 6-week tour with Kiss which is a whole other story altogether.
I mention this band because it’s one of the better examples of my rock ‘n’ roll drumming from when I was younger, and the fact that the other band members were all great players in their own right and have a long history as members of quite a few British and European bands. This record was recorded live as well and in a short period of time.
It’s was not the genre of music that I was ever particularly a fan of, but it captured a moment for sure , and I got to play with Nicky Hopkins, the session great.
MARIA CALADO: Ao ler sobre a sua carreira, o seu trabalho com o Psychedelic Furs e Iggy Pop surge com frequência. Também ouvimos o seu trabalho noutros projetos, como o Dragmules e o Crown Jewels. Há algo que perdemos? Gostaria de destacar algo que fez que pode ser esquecido pelos fãs de música?
PAUL GARISTO: Sim, depois de eu ter gravado o primeiro disco a solo de Jesse Malin, The Fine Art of Self-Destruction, que foi produzido por Ryan Adams, o Ryan ligou-me e perguntou-me se eu podia tocar bateria em algum material novo que ele estivesse a escrever. Entrámos num estúdio, em Nova Iorque, durante três dias e gravámos metade do Love is Hell, disco duplo. Algumas das faixas que gravámos e que não acabaram no Love is Hell, o Ryan usou-as no seu disco seguinte, chamado Rock and Roll. Foi um conjunto interessante de sessões porque não ensaiámos e foi tudo gravado ao vivo. O Ryan tocava uma música nova para nós, na sala de controlo na sua guitarra, e depois íamos para o estúdio e gravávamos. Havia uma energia real, devido à pressão de não estar familiarizado com o material e o Ryan recusou fazer mais do que um ou dois takes, o que me agrada porque, de qualquer forma, estes são geralmente os melhores takes para mim. Tive também a oportunidade de trabalhar com David Gahan, vocalista dos Depeche Mode, em algumas faixas do seu primeiro disco a solo chamado Paper Monsters. Se bem me lembro, toquei bateria em duas músicas desse disco. “Bottle Living” e “Goodbye”. Estive pouco tempo numa banda chamada Shooting Gallery, para a gravação de um disco. Para promover este álbum, fizemos uma digressão de seis semanas com os Kiss, o que é uma história totalmente diferente.
Menciono esta banda porque é um dos melhores exemplos da minha bateria de rock ‘n’ roll de quando era mais novo e pelo facto dos outros membros da banda serem todos grandes músicos, por direito próprio, e terem uma longa história como membros de algumas bandas britânicas e europeias. Este disco foi também gravado ao vivo e num curto espaço de tempo.
Não foi o género musical do qual fui particularmente fã, mas certamente captou um momento, e pude tocar com Nicky Hopkins, um músico mesmo bom.
Editor’s note: A few weeks after our interview, Mr. Garisto composed and
released a new song titled “Searching for George Seldes”. It is quite good
and I reached out to him to get more details about his new track.
MARIA CALADO: We all love your new song “Searching for George Seldes”. There are a lot of sounds going on it. Could you tell me what all is happening in your new song? What kinds of instruments or other effects did you use in making your new song?
PAUL GARISTO: Well, I can only think of two sounds that I used throughout the piece in the latest mix which I reposted a few weeks ago. One being an electric guitar played with an Ebow. That actually might have been one of the first things I recorded on this track. At times it almost sounds like a human voice. The other sound is piano wires played by raking them with a pick. On both the guitar and piano wires sound, I mixed them pretty far back to draw the listener in and establish a little mystery, and then piled reverb onto the sounds to give the song a ghostly presence.
Nota da editora: Algumas semanas após a nossa entrevista o Sr. Garisto compôs e lançou uma música intitulada “Searching for George Seldes”. É muito boa e entrei em contacto com ele para obter mais detalhes sobre isso.
MARIA CALADO: Nós todos gostamos da sua música nova “Searching for George Seldes”. Há muitos sons na música. Pode me dizer o que está a acontecer na sua nova música? Que tipo de instrumentos e efeitos usaram para a criação da música?
PAUL GARISTO: Então, eu só consigo pensar em dois sons que eu usei pela peça na música nova que eu repostei há algumas semanas atrás. Um, era uma guitarra elétrica tocada com um Ebow, que pode ter sido uma das primeiras coisas que eu gravei. Algumas vezes parece uma voz humana. O outro som são as cordas do piano ao serem tocadas diretamente por uma palheta. Em ambos os sons a guitarra e as cordas do piano, misturei-os um pouco lá para trás, para captar o ouvinte para estabelecer um pequeno mistério e, depois, utilizei um efeito de eco nos sons para dar à música uma presença mistério.
Interview Update – 2026
In this updated section, Paul Garisto shares further reflections on his work as a musician and teacher, along with insights into live performance, creativity, and recent experiences on stage. These additional questions offer a deeper look into his approach to music and the perspectives he has developed over the course of his career.
Nesta secção atualizada, o Paul Garisto partilha novas reflexões sobre o seu trabalho como músico e professor, bem como perspetivas sobre atuações ao vivo, criatividade e experiências recentes em palco. Estas novas perguntas oferecem uma visão mais aprofundada da sua abordagem à música e das ideias que foi desenvolvendo ao longo da sua carreira.
Teaching & Influence
YURI SUNDERMEYER: You recently got back into teaching the drums.
In our previous interview you mentioned your mentor was Gary Chester.
Is there anything you do as a teacher that is similar to his methods?
What is something that you teach that you feel is unique to your style of playing drums?
PAUL GARISTO: Yes, Gary was a mentor who showed me by example that it’s possible to do session work , teach, write books, raise a family, perform live, all made possible being involved in the music business, and he was extremely successful at it . His discography is a mile long. He did pass on some of the fundamental tools, the confidence, and the audacity to go for it. Regarding what Gary taught me and introduced me to, something that stands out is early on in my lessons the focus was playing with a click track which is essentially a metronome that you’re hearing in your headphones while you’re recording, and sometimes while playing live. Click tracks at the time, the 1970’s, were becoming a mainstay tool in the recording studios and it’s now common practice to use a click to make for easier editing. I was surprised to learn that they started using click tracks for syncing film music in the 1930s, which makes total sense. Gary taught me something which might be a hard concept to understand without hearing examples of what I’m describing but I’ll give it a go.
When using a click track , the ability to play right on the beat, to play ahead of the beat, and the ability to pull back behind the beat and doing that so it sounds musical takes time and practice. I showed interest in doing session work at an early age and due to that quest, Gary introduced to the playing with the click. As far as teaching something unique to my style, I try to pass down my experience just as Gary did for me. As a kid, I played the high school, bars, and parties in the town where I grew up in. My band started playing clubs when I was about 16 years old. I’ve been touring since 1980, and I started recording in studios long before that. So I have some experience to share, also with that experience comes the ability to reflect and realize how important it is to establish your own style early on. There’s no right or wrong way , other than if you’re playing in a way where you might hurt yourself such as hitting too hard.
So I guess I try to ask my students to just keep an open ear and listen to everything, every style of music you can, listen to the sounds of the streets, listen to the sounds of washing the dishes, listen to the sounds of nature. You really train your ear to listen and be aware. I don’t feel like I did that consciously as a kid, but playing in an array of different situations, playing different genres and styles with many different musicians enabled me to refine my ability to listen and react. I think what I try to pass down is to just be yourself and allow your personality to present itself through the performance on your instrument.
YURI SUNDERMEYER: Recentemente voltou a dar aulas de bateria. Na nossa entrevista anterior mencionou que o seu mentor foi Gary Chester. Há algo que faz, como professor, que seja semelhante aos métodos dele? E há algo que ensina aos seus alunos que sente ser único no seu próprio estilo de tocar bateria?
PAUL GARISTO: Sim, o Gary foi um mentor que me mostrou, pelo exemplo, que é possível fazer trabalho de estúdio, dar aulas, escrever livros, criar uma família e tocar ao vivo — tudo isso só era possível ao estar envolvido na indústria da música. E ele teve um enorme sucesso nisso. A sua discografia é enorme. Ele também me transmitiu algumas ferramentas fundamentais, bem como a confiança e a audácia de arriscar e ir atrás das oportunidades. Em relação ao que o Gary me ensinou e ao que me apresentou, algo que se destaca é que, logo no início das minhas aulas, o foco seria tocar com um click track, que é essencialmente um metrónomo que se ouve nos auscultadores, enquanto se está a gravar — e, por vezes, também enquanto se toca ao vivo. As click tracks, na época — nos anos 70 — estavam a tornar-se uma ferramenta cada vez mais comum nos estúdios de gravação e, hoje em dia, é prática corrente usar um click para facilitar a edição. Fiquei surpreendido ao saber que começaram a usar click tracks para sincronizar música de filmes já nos anos 30, o que faz todo o sentido. O Gary ensinou-me algo que talvez seja um conceito difícil de entender, sem ouvir exemplos do que estou a descrever, mas vou tentar explicar. Quando se usa um click track, é preciso desenvolver a capacidade de tocar exatamente em cima do tempo, tocar um pouco à frente do tempo e também a capacidade de recuar ligeiramente atrás no tempo — e fazer tudo isso de forma musical exige tempo e muita prática. Desde cedo, mostrei interesse em fazer trabalho de estúdio e, por causa dessa ambição, o Gary apresentou-me o conceito de tocar com click. No que diz respeito a ensinar algo que seja único no meu estilo, procuro transmitir a minha experiência tal como o Gary fez comigo. Quando era miúdo, toquei em escolas secundárias, bares e festas na cidade onde cresci. A minha banda começou a tocar em clubes, quando eu tinha cerca de 16 anos. Ando em digressão desde 1980 e comecei a gravar em estúdios muito antes disso. Por isso, tenho alguma experiência para partilhar. E, com essa experiência, vem também a capacidade de refletir e perceber como é importante desenvolver o seu próprio estilo desde cedo. Não existe uma forma certa ou errada de tocar — exceto se estivermos a tocar de uma maneira que possa prejudicar-nos fisicamente, como bater com demasiada força. Por isso, penso que aquilo que tento pedir aos meus alunos é simplesmente que mantenham os ouvidos abertos e escutem tudo: todos os estilos de música que puderem, os sons da rua, o som de lavar a loiça, os sons da natureza. Assim, treinam realmente o ouvido para escutar e estar atentos. Não sinto que tenha feito isso de forma consciente quando era miúdo, mas tocar em muitas situações diferentes, tocar vários géneros e estilos com muitos músicos diferentes, permitiu-me aperfeiçoar a minha capacidade de ouvir e reagir. Acho que aquilo que tento transmitir é simplesmente isto: sejam vocês mesmos e deixem que a vossa personalidade se revele através da forma como tocam o vosso instrumento.
Benefits of Drumming
YURI SUNDERMEYER: If someone was debating learning how to play the drums, what would you say to them? Also, outside of learning the instrument, do you feel there are unexpected benefits from learning the drums?
PAUL GARISTO: I’d say, it helps in making new neuron connections in the brain, neuron plasticity improves, cognitive function improves , eye hand coordination, it’s good for you physically, it can help you relax, regulate emotions, alleviate stress and you can express yourself by creating something unique to your ability. I’m on the autism spectrum and I’ve always known that when I sit down on the drum set or practice pad, and played repetitive rhythms for an hour or so, I’m going to walk out of that room a more calm, focused person . I also use the practice pad for an hour or two per day simply to calm my nerves. What I’ve learned over the past several years is that I can recalibrate my nervous system by playing repetitive rhythms at specific tempos…very simple stuff , for instance, I’ll get on my set and play rudiments on the snare drum… very quietly, double stroke roll, or any rudiment to a click track while at the same time doing quarter notes on the bass drum and maybe two and four on the hi hat. But I’ll do that for about 15 minutes without stopping keeping in mind relaxation and breathing is very important, smooth breathing. Playing just above audible which requires control, pianissimo. It’s cathartic.
YURI SUNDERMEYER: Se alguém estivesse a pensar em aprender a tocar bateria, o que lhe diria? E, para além de aprender o instrumento, sente que existem benefícios inesperados em aprender bateria?
PAUL GARISTO: Eu diria que ajuda a criar novas ligações neuronais no cérebro. A plasticidade neuronal melhora, a função cognitiva melhora, a coordenação entre olhos e mãos melhora. Também é bom fisicamente, pode ajudar a relaxar, a regular as emoções, a aliviar o stress e permite que a pessoa se expresse ao criar algo único, de acordo com as suas próprias capacidades. Eu estou no espectro do autismo e sempre soube que, quando me sento à bateria ou ao practice pad e toco ritmos repetitivos durante cerca de uma hora, vou sair daquela sala mais calmo e mais concentrado. Também uso o practice pad durante uma ou duas horas por dia simplesmente para acalmar os nervos. O que aprendi ao longo dos últimos anos é que consigo recalibrar o meu sistema nervoso ao tocar ritmos repetitivos a certos tempos específicos — coisas muito simples. Por exemplo, sento-me na bateria e toco rudimentos na caixa (snare drum), muito suavemente: double stroke roll ou qualquer outro rudimento com um click track, enquanto ao mesmo tempo faço semínimas no bombo (bass drum) e talvez os tempos dois e quatro no hi-hat. Mas faço isso durante cerca de 15 minutos sem parar, tendo sempre em mente que o relaxamento e a respiração são muito importantes — uma respiração calma e constante. Tocar muito suavemente, quase ao nível mínimo audível, o que exige bastante controlo — pianissimo. É algo realmente catártico.
Jesse Malin & Live Performances
YURI SUNDERMEYER: You recently did some shows with Jesse Malin at a number of different venues. Any observations you would like to share about the shows?
PAUL GARISTO: I’ve been working on and off with Jesse for 25+ years. I’m on five or 6 of Jesse’s records and a number of singles that he’s put out and we’ve done a lot of touring together. We’ve toured together for years. He had a rare spinal stroke in 2023. His prognosis was not promising. He was told that he will probably never walk again and he’s got no feeling from the waist down. So Jesse had to take some time off and he went to Argentina to have some stem cell worked done and rigorous physical therapy for six months total . Just over a year after he had the stroke he had decided that he wanted to do get back on stage. So we booked a show at the Beacon Theatre in New York City, which was his comeback to the stage performance . That sold out quickly so they added a second night. During those two shows Jesse played his music for about 90 minutes and then he had special guests come up and play , all performed Jesse Songs in their own personal way. So these two shows were Jesse‘s returned to the stage after his stroke and the amount of love in that room between the audience and band, and all the special guests,Elvis Costello, Lucinda Williams, Butch Walker, Rickie Lee Jones, Dinosaur Jr., Jacob Dillon, Counting Crows, Low Cut Connie which Jesse’s band backed for the performances. That what Jesse has always done, connect musicians wherever he can. My observations are that this man, Jesse Malin, has done so much for music and the NY downtown scene out of his love for music. In return the show of love and support was incredible and heartwarming to say the least, and in an era where there appears very little empathy going on…music heals both when you’re playing or listening.
YURI SUNDERMEYER: Recentemente, fez alguns espetáculos com Jesse Malin em vários locais diferentes. Alguma observação que o Senhor gostaria de partilhar sobre os espetáculos?
PAUL GARISTO: Trabalho com o Jesse de vez em quando, há mais de 25 anos. Estou em cinco ou seis discos do Jesse e em vários singles que ele lançou, fizemos muitas turnês juntos. Nós viajamos juntos por anos. Ele teve um raro derrame vertebral em 2023. O seu prognóstico não era promissor. Disseram-lhe que provavelmente nunca mais andaria e não sentiria nada da cintura para baixo, então o Jesse teve que tirar um tempo de folga e foi para a Argentina, para fazer algumas células-tronco trabalhar com fisioterapia rigorosa durante seis meses. Pouco mais de um ano depois de ter o derrame, ele decidiu que queria voltar aos palcos, então reservámos um espetáculo no Beacon Theatre em Nova Iorque, considerado o seu retorno às apresentações em palco. Esgotou rapidamente, então eles adicionaram uma segunda noite. Durante esses dois concertos, Jesse tocou as suas músicas durante 90 minutos e depois teve convidados especiais a ir e a tocar, todos apresentaram as músicas do Jesse à sua maneira. Por isso, estes dois concertos foram o retorno de Jesse ao palco, após a sua doença. A quantidade de amor naquela sala, entre o público e a banda, e todos os convidados especiais, Elvis Costello, Lucinda Williams, Butch Walker, Rick Lee Jones, Dinosaur Jr., Jacob Dillon, Counting Crows, Low Cut Connie que apoiaram a banda do Jesse. Isso é o que Jesse sempre fez, conectar músicos sempre que puder. As minhas observações são que este homem, Jesse Malin, fez muito pela música e pela cena do centro da cidade de Nova Iorque, pelo seu amor pela música. Em troca, o espetáculo de amor e apoio foi incrível e emocionante (para dizer o mínimo) e numa era em que parece haver muito pouca empatia… a música cura tanto, enquanto tocamos e ouvimos.
Audience & Phones at Concerts
YURI SUNDERMEYER: Also, we see that some artists get annoyed by fans constant use of their cell phones during the shows. On one side you have a fan who might have paid a lot of money for the ticket and feel they have a right to use the phone and on the other side you have the artist who wants the show to go well and have his art appreciated. What are your feelings about that?
PAUL GARISTO: My feeling is that to be in the moment is a gift. To attend a great concert is a gift, to play music in front of an audience is a gift. Personally, I don’t view shows through the lens of my phone. If I make the effort to go see a live show, I am there body and soul. I’ll definitely snap a photo two of my friends on stage, maybe a quick video but that’s the extent of it. Really, if audience members wish to capture a song on their phone, that’s their prerogative, but I must say there was much more of an audience band connection in the venues before the phones took over our lives.
YURI SUNDERMEYER: Além disso, vemos que alguns artistas ficam irritados com o uso constante dos telemóveis, pelos fãs, durante os concertos. De um lado, tem um fã que pode ter pago muito dinheiro pelo bilhete e sente que tem o direito de usar o telemóvel, e do outro há um artista que quer que o concerto corra bem e que a sua arte seja apreciada. Quais são os seus sentimentos sobre isso?
PAUL GARISTO: Eu sinto que estar no momento é um presente. Assistir a um grande concerto é um privilégio, tocar música em público é um prazer. Pessoalmente, eu não vejo concertos através da lente do telemóvel. Se eu fizer um esforço para ir ver um concerto ao vivo, estou lá de corpo e alma. Eu definitivamente, tiro uma ou duas fotos dos meus amigos em palco, talvez um vídeo curto, mas é o máximo que faco. Realmente, se o público desejar gravar uma música no seu telemóvel, está no direito deles, mas eu diria que houve uma maior ligação entre o público e a banda nos espetáculos, antes dos telemóveis tirarem isso das nossas vidas.
Live Performance Joy
YURI SUNDERMEYER: In a Psychedelic Furs live performance from 2019 in Philadelphia, it seems the band is enjoying the moment. What brings a smile to your face during live performances like these?
PAUL GARISTO: Seeing the same faces at shows that I’ve seen for years in the audience, and in some cases with their children as they introduce the band’s music to their kids. When I see an audience moving to a song, smiling, and giving that energy back to the band just from sheer enjoyment of the moment, I know I’m in the right place, and I’ve been in that place for 40+ years.
YURI SUNDERMEYER: Numa atuação dos Psychedelic Furs de 2019 na Filadélfia, parece que a banda está a aproveitar o momento. O que lhe traz um sorriso via cara, durante atuações ao vivo como esta?
PAUL GARISTO: Ver as mesmas pessoas que eu vejo há anos nos concertos e, nalguns casos, com os seus filhos, introduzindo-lhes a energia da banda. Quando vejo a plateia a mexer-se ao ritmo da música, a sorrir, e a devolver a energia à banda, apenas de pura felicidade do momento, sei que estou no sítio certo, e estou nesse sítio há mais de 40 anos.