AMINA SCOTT
A Coffee Time News interview from
Jazz Peccioli, Tuscany
Tradition, Reinvention and Finding HER Own Voice
Amina Scott with our student journalist Mariana Lopes.
Amina Scott com a nossa aluna jornalista Mariana Lopes.
Coffee Time News took its show on the road this summer with a visit to the Jazz Peccioli festival, where we spent a week surrounded by the beauty of Tuscany and discovering remarkable music along the way.
In the first interview from this special series, we introduce our readers to bassist Amina Scott, an artist whose warmth, generosity and love of music seem to translate into any language.
We hope you enjoy our conversation with Amina and take some time to listen to the music we have included throughout the interview. We think you will quickly understand why Amina Scott deserves a place on your playlist.
Neste verão, o Coffee Time News levou o seu trabalho para a estrada com uma visita ao festival Jazz Peccioli, onde passámos uma semana rodeados pela beleza da Toscana e a descobrir música extraordinária pelo caminho.
Na primeira entrevista desta série especial, apresentamos aos nossos leitores a baixista Amina Scott, uma artista cuja simpatia, generosidade e paixão pela música parecem falar qualquer língua.
Esperamos que desfrutem da nossa conversa com Amina e que aproveitem também para ouvir os excertos musicais que incluímos ao longo da entrevista. Acreditamos que rapidamente vão perceber porque é que Amina Scott merece um lugar nas vossas playlists.
MARIANA LOPES: When you were a young musician, were there artists who helped you imagine what was possible for your future? Do you now feel a responsibility to serve as that example for others?
AMINA SCOTT: I’ll answer the second part first. I think so. I think I’m getting to that point to where that’s starting to be the thing I hope to do. Yes, it’s crazy. I’m only thirty-one, but I feel that’s where I’m at right now, and there’s a lot of younger musicians who are coming up, not under my tutelage, they’re just younger than me in New Orleans, but every once in a while, we’ll hang out. I don’t even see it as me teaching or mentoring them. It’s just for hanging out and sharing ideas and things like that. But, yeah, I do feel a responsibility to do that for sure. As far as artists who made me feel that it was possible, there’s a couple famous ones for sure. When I was growing up and starting to play bass… Esperanza Spalding had just released her self-titled record that won a bunch of awards and she was winning Grammys for the first time and just seeing her live… I was wowed by her and thought, “I could do this.” She’ll always be one of those special artists for me. Also, local people who were on the scene when I was growing up in Oakland, California, like Tammy Lynn Hall, who’s a great piano player and probably one of the most working piano players in the Oakland-San Francisco area. Sandra Manning, who’s an organist and another pianist in the Bay Area. I'd also emphasize my time at the Oakland Public Conservatory. The founder and director, Angela Wellman, was a huge inspiration for me. She was the one who first took me on the road to Lima, Peru! She's a trombonist and has played with people like the Count Basie Orchestra. Some of my first gigs were at OPC, and she has been and continues to be a huge supporter of young people in music. Also, a lot of my peers… there’s a great bassist, Aneesa Strings, who’s also from Oakland, and Adi Meyerson, who’s out of New York. She’s a great friend of mine. They definitely inspire me, even today and Adi is the kind of person who if you need a pep talk like, “Hey, I don’t know if I can do this anymore.” She’s the person who reminds me to keep going. Then there are the usual suspects like Christian McBride and there is Roy Hargrove and all of the famous jazz musicians. There are some people who have come before me but are no longer here like Sarah Vaughan, Billie Holiday, Betty Carter… all of the ancestors… Geri Allen. Whenever I am in moments that I need to be inspired, I think of them.
MARIANA LOPES: Quando era uma jovem música, houve artistas que a ajudaram a imaginar o que poderia ser o seu futuro? Sente, agora, a responsabilidade de servir de exemplo para outros?
AMINA SCOTT: Vou responder primeiro à segunda parte. Acho que sim. Acho que estou a chegar a uma fase em que isso começa a ser algo que espero conseguir fazer. Sim, é uma loucura. Tenho apenas 31 anos, mas sinto que é nessa fase que estou agora. Há muitos músicos mais jovens a começar a aparecer — não estão propriamente sob a minha orientação, são simplesmente mais novos do que eu, e vivem em Nova Orleães — mas, de vez em quando, passamos algum tempo juntos.
Nem sequer vejo isso como se estivesse a ensiná-los ou a ser mentora deles. É mais para estarmos juntos, partilharmos ideias e coisas desse género. Mas, sim, sinto definitivamente essa responsabilidade.
Quanto aos artistas que me fizeram sentir que isto era possível, há alguns nomes famosos, sem dúvida. Quando estava a crescer e a começar a tocar baixo, a Esperanza Spalding tinha acabado de lançar o seu álbum homónimo, que ganhou imensos prémios, e estava a ganhar os seus primeiros Grammys. Só de a ver atuar ao vivo… fiquei deslumbrada e pensei: “Eu também consigo fazer isto.” Ela será sempre uma daquelas artistas especiais para mim.
Também houve pessoas da cena musical local quando eu estava a crescer em Oakland, na Califórnia, como a Tammy Lynn Hall, que é uma excelente pianista, e provavelmente, uma das pianistas que mais trabalha na zona de Oakland-San Francisco. A Sandra Manning, que é organista e também pianista na Bay Area.
Também destacaria o tempo que passei no Oakland Public Conservatory. A fundadora e diretora, Angela Wellman, foi uma enorme inspiração para mim. Foi ela quem me levou pela primeira vez em digressão a Lima, no Peru! É trombonista e já tocou com nomes como a Count Basie Orchestra. Alguns dos meus primeiros concertos foram no OPC, e ela sempre foi, e continua a ser, uma grande apoiante dos jovens músicos.
Também muitos dos meus colegas… há uma excelente baixista, Aneesa Strings, que também é de Oakland, e a Adi Meyerson, que está em Nova Iorque. É uma grande amiga minha. Elas continuam definitivamente a inspirar-me ainda hoje, e a Adi é aquele tipo de pessoa a quem recorremos quando precisamos de umas palavras de incentivo, do género: “Olha, já não sei se consigo continuar a fazer isto.” Ela é a pessoa que me motiva para continuar.
Depois, há os nomes do costume, como Christian McBride e Roy Hargrove, e todos aqueles músicos de jazz famosos. Há também pessoas que vieram antes de mim, mas que já não estão entre nós, como Sarah Vaughan, Billie Holiday, Betty Carter… todos os nossos antepassados… Geri Allen. Sempre que preciso de inspiração, penso neles.
As you read, enjoy Amina Scott’s masterful track “Evidence” from her latest live album. We’re sure you’ll enjoy it as much as our Coffee Time News team does.
Enquanto lê a entrevista, aproveite para ouvir a magistral faixa “Evidence”, de Amina Scott, retirada do seu mais recente álbum ao vivo. Temos a certeza de que vai gostar tanto quanto a equipa do Coffee Time News.
Amina Scott has had many musicians serve as guideposts throughout her musical journey. One of them is Roy Hargrove, whose name has also come up in several of our other interviews with jazz artists.
Ao longo do seu percurso musical, Amina Scott encontrou vários músicos que serviram como importantes referências. Um deles é Roy Hargrove, cujo nome também já surgiu em várias das nossas outras entrevistas com artistas de jazz.
Amina Scott teamed up with the following artists on this must hear release:
Jalen Baker on vibraphone
Victor Atkins III on piano
Leon Anderson on drums
It was recorded live at Snug Harbor Jazz Club in New Orleans, LA on October 10, 2019.
Amina Scott juntou-se aos seguintes músicos neste lançamento imperdível:
Jalen Baker no vibrafone
Victor Atkins III no piano
Leon Anderson na bateria
A gravação foi feita ao vivo no Snug Harbor Jazz Club, em Nova Orleães, Louisiana, no dia 10 de outubro de 2019.
YURI SUNDERMEYER: New Orleans is famous for preserving traditions while constantly reinventing itself. How do you balance honoring musical traditions with finding your own voice as an artist?
AMINA SCOTT: I think you kind of said part of the answer in your question. When we think of New Orleans music, a lot of times we think of music from the early 1900s, but New Orleans also has its own modern music and I think of people like Ellis Marsalis, Harold Battiste, Alvin Battiste, James Black. Those were artists who were living in New Orleans during the 50s, 60s and 70s and they were constantly reinventing the wheel in music. So, as far as keeping the tradition going, I think part of the tradition is to continually reinvent. You can talk about the Bebop generation of the 1950s and even the people who were alive in the 50s outside of New Orleans, like Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Mary Lou Williams who were reinventing the things that came before them and then you have people each decade who are reinventing what came before them, but because they’re learning from the past everything is very much rooted in tradition, because one studies
and respects what came before them and the younger generations have a lot more that came before them, so they have more work to do. If you study it all and love it… not just the music, but the people with your whole heart, and be who you are… you see the future because we’re not in the 50s anymore. We see this pathway going forward and you almost have no choice but to reinvent it. It’s all kind of part of the same thing.
YURI SUNDERMEYER: Nova Orleães é famosa por preservar as suas tradições e, ao mesmo tempo, reinventar-se constantemente. Como consegue equilibrar o respeito pelas tradições musicais com a procura da sua própria identidade como artista?
AMINA SCOTT: Acho que, de certa forma, já respondeste parte da tua pergunta. Quando pensamos na música de Nova Orleães, muitas vezes pensamos na música do início do século XX, mas Nova Orleães também tem a sua própria música moderna. Penso em músicos como Ellis Marsalis, Harold Battiste, Alvin Battiste e James Black. Estes eram artistas que viveram em Nova Orleães durante as décadas de 50, 60 e 70 e que estavam constantemente a reinventar a música.
Por isso, no que diz respeito a manter viva a tradição, penso que parte dessa tradição consiste precisamente em continuar a reinventá-la. Podemos falar da geração do bebop dos anos 50 e até de músicos dessa época que viviam fora de Nova Orleães, como Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Mary Lou Williams, que reinventavam aquilo que já existia antes deles.
Depois, em cada década, surgem músicos que reinventam o que as gerações anteriores fizeram. Mas, como aprendem com o passado, tudo continua profundamente enraizado na tradição, porque cada músico estuda e respeita aquilo que veio antes.
E as gerações mais jovens têm muito mais história antes delas, por isso têm ainda mais trabalho a fazer. Se estudarmos tudo isso e o amarmos — não apenas a música, mas também as pessoas — de todo o coração, e formos fiéis a quem somos, conseguimos ver o futuro, porque já não estamos nos anos 50.
Vemos este caminho que continua em frente e quase não temos outra escolha senão reinventar a música. No fundo, tudo isto faz parte da mesma coisa.
One of our favorite photos of Amina Scott, standing alongside the legendary Nicholas Payton and the talented Jesse McBride. So much musicianship captured in a single image.
Uma das nossas fotografias favoritas de Amina Scott, ao lado do lendário Nicholas Payton e do talentoso Jesse McBride. Tanta musicalidade reunida numa só imagem.
Yuri was our other student journalist who enjoyed interviewing Amina. He enjoyed browsing her catalog of music along with the musicians' work that she admires.
Yuri foi o outro jovem jornalista que teve o prazer de entrevistar Amina. Gostou especialmente de explorar o seu catálogo musical, bem como o trabalho dos músicos que ela admira.
MARIANA LOPES: Through our research, we learned that you have worked with both Johnny Vidacovich and Nicholas Payton. We also noticed that both seem to have strong artistic personalities. What did you learn from them, both as a musician and as a person?
AMINA SCOTT: I think for both of them, they are two artists who are so free with their music and they’re able to do whatever they want and be themselves and I think mainly because I played more with Nicholas Payton than I have with Johnny Vidacovich, so I think the biggest thing I’ve learned, and actually it’s something I’ve been thinking about recently, is to just be yourself. When I first played with Nicholas Payton, I had already listened to his records for a long time… since I was in high school, so I was probably fifteen or sixteen when I started checking him out. So, being asked to play with someone like that is a heavy thing and I was probably twenty-one when I started playing with Nicholas and because I had his records in my ears, I was really trying to recreate those moments when in actuality he just wanted me to be who I was because people don’t hire musicians to be somebody else and I didn’t understand that for two years. That lesson just hit me a month ago, especially now that I’ve been leading my own band and playing with other people. It’s really just about being unafraid to be yourself and then when you get to that point and obviously practicing a lot, you’re able to find that freedom in the music, because even with Johnny Vidacovich, he is himself no matter what. He definitely plays whatever the gig calls for, but he is him and when you call him to play, he will do this thing appropriately and there’s probably so much more I have learned, but recently that’s in the back of my mind.
MARIANA LOPES: Através da nossa pesquisa, nos soubemos que você trabalhou com o Johnny Vidacovich e com o Nicholas Payton. Nós também reparámos que ambos pareciam ter uma forte personalidade artística. O que aprendeu com eles, como pessoas e músicos?
AMINA SCOTT: Eu acho que ambos são artistas muito livres com as suas músicas, e eles podem fazer o que quiserem e serem eles mesmos, e principalmente porque trabalhei mais com o Nicholas Payton do que trabalhei com o Johnny Vidacovich, acho que a maior coisa que eu aprendi foi, e na verdade é algo em que tenho pensado recentemente, é ser você mesmo. Quando toquei pela primeira vez com Nicholas Payton, eu já conhecia os discos dele e há muito tempo… desde o secundário, então provavelmente aos 15, 16 anos, foi quando o comecei a ouvir. Então, pedirem-me para tocar com alguém assim, foi uma grande coisa. Eu tinha provavelmente 21 anos quando comecei a tocar com o Nicholas Payton, e porque tinha ouvido os seus álbuns, estava a tentar recrear aqueles momentos quando, na realidade, ele só queria que eu fosse como sou porque as pessoas não contratam os músicos para serem outras pessoas, e eu não percebi isso durante dois anos. Esta lição só me apercebi há um mês atrás, concretamente, agora que tenho a minha própria banda e toco com outras pessoas. É só não ter medo de sermos nós mesmos, e quando chegas a esse ponto, e obviamente depois de praticar muito, tu és capaz de encontrar essa liberdade na música, porque mesmo com o Johnny Vidacovich, ele era natural independentemente da situação. Ele, definitivamente, tocava qualquer música, era ele mesmo, e quando o chamas para tocar, vai fazê-lo como deve ser, e há certamente muitas coisas que eu aprendi, e recentemente, tenho-me recordado disso.
MARIANA LOPES: I noted that your parents were both musicians. How did your mom and dad approach music differently, and how did those differences influence you as an artist?
AMINA SCOTT: So, yes, my parents were musicians, but I don’t know if I could have a good answer for that, because I’m the only person who I know of who has pursued this as a profession. My mom played the flute and my dad played saxophone, but my family is very musical if that makes sense. They all play music. My grandmother and her siblings played at church and I have a lot of family members who grew up playing at churches and stuff like that, so I guess their approach wasn’t to play music for a living, but I think what they did for me was, first, they always supported me, and second, they also… well, just being around my mom, mainly, and listening to the music she was listening to meant obviously I was listening to it too, so that really influenced me a lot.
MARIANA LOPES: Reparei que os teus pais eram ambos músicos. De que forma é que a tua mãe e o teu pai abordavam a música de maneira diferente, e como é que essas diferenças te influenciaram enquanto artista?
AMINA SCOTT: Bem, é verdade que meus pais eram músicos, mas não sei se tenho uma boa resposta para isso, já que sou a única pessoa que conheço que seguiu essa carreira profissionalmente. Minha mãe tocava flauta e o meu pai saxofone, na verdade, na minha família há muitos músicos. Todos tocam algum instrumento. A minha avó e os irmãos dela tocavam na igreja e muitos dos meus familiares cresceram tocando em igrejas e espaços do tipo. Acho que a abordagem deles não era viver da música, mas o que eles fizeram por mim foi, primeiro, sempre me apoiar e segundo… bem o simples fato de conviver com a minha mãe e principalmente ouvir a mesma música, acabou por me influenciar muito.
YURI SUNDERMEYER: When people think of the American South, they often think of gospel and religious music. What, if anything, have you drawn from gospel music, either musically or spiritually?
AMINA SCOTT: These are good questions. I think for me that the biggest… I’m not a gospel artist, but I grew up listening to gospel and I played in churches and I think the thing that has been resonating with me has just been the power of what music can do and the emotions that as artists we bring to the music that we play and also what we can and how we can make people feel, or rather, how they can connect with us through music. There’s actually a song on my album called “Praise” that’s pretty much about that. I was playing in a church and we were playing one song and I remember just looking out at the audience and everyone was in this emotional state. All of them were feeling different things with everyone having a different story, but somehow coming together and worshipping in this one experience, which is very powerful and beautiful. The other thing I get from gospel and religious music is you just learn how to be a musician. The black churches, specifically in the United States, are a space where a lot of artists, whether they play jazz music, rock music, pop music or whatever, they just learn how to be a musician.
YURI SUNDERMEYER: Quando as pessoas pensam no sul dos Estados Unidos, pensam muitas vezes no gospel e na música religiosa. O que é que retiraste da música gospel, seja a nível musical ou espiritual?
AMINA SCOTT: São ótimas perguntas. Acho que para mim, o aspeto mais marcante… embora não seja uma artista gospel, cresci ouvindo música gospel e tocando em igrejas, e o poder que a música tem, e as emoções que nós, artistas, trazemos para o que tocamos, também podem fazer as pessoas sentirem algo, ou melhor, como elas se podem conectar connosco por meio da música. Há uma faixa no meu álbum chamado “Praise” que trata exatamente disso. Eu estava numa igreja e enquanto tocávamos uma música, lembro-me de olhar para a plateia e ver todos emocionados. Cada um sentindo coisas diferentes e com sua própria história, mas, de alguma forma, unindo-se na adoração através daquela experiência única, o que é algo muito poderoso e bonito. Outra coisa que aprendi com o gospel foi a música religiosa, é simplesmente como ser músico. As igrejas frequentadas pela comunidade negra nos EUA, especificamente, são espaços onde muitos artistas sejam eles de jazz, rock, pop ou qualquer outro género aprendem o ofício de músico.
From Amina Scott’s beautiful release Where the Wild Seed Grows, we bring you “Praise.”
Do belo álbum Where the Wild Seed Grows, de Amina Scott, apresentamos “Praise.”
YURI SUNDERMEYER: The bass often serves as a bridge between rhythm and harmony. What attracted you to the instrument, and what do you think the bass can express that other instruments cannot?
AMINA SCOTT: So, I don’t know if I’ve actually said this in an interview yet, so it’s exciting to talk about. When I first started playing bass it wasn’t because I wanted to necessarily. It was because I wanted to play drums. So, the rhythm part is very important. My mom said no, absolutely not, and now that I’m older, I understand why starting out on the drums is a lot for a parent. Before that, I had been playing piano and then I had also played the flute for a little bit, but it never stuck and so then I tried out the guitar and I couldn’t get my fingers to do the guitar things, and so when I was in a piano lesson one day, I saw a black and red bass up above the cash register area and I told my grandmother I wanted to play bass, because I wanted to be in a punk rock band. So, that Christmas I got a bass and, eventually, I got a bass teacher and I think I started to fall in love with the instrument around the time I started learning more and more songs and more about the instrument itself. It was really fun for me. I don’t know what actually attracted me, but what I do know is when I started playing there was just this connection between me and this instrument that I didn’t have with any other instrument, so I can’t really explain it, but we just have a vibe and then from electric bass, I started playing the upright, and that transition was pretty difficult, but I had amazing teachers and the more I started learning about the upright bass the more I fell in love with it. I think, for me, it’s the frequency of the instrument, which is so low that I could feel the notes resonate inside my body in a certain way. I’m not saying other instruments don’t do that. I’m speaking particularly about the upright bass. There is nothing like a great acoustic bass and when you play the open E, how it could resonate through this whole room and we’ll all feel it so deeply and also without the bass most songs wouldn’t sound that good. So, what I think is that it has a very emotional voice, especially when you play with the bow, there are all sorts of ways you can bring the voice out. When I hear someone like Gary Karr, a great classical bassist and Edgar Meyer who’s another great bassist. Christian McBride. When they play with a bow and they play something like a ballad, it has this vocal quality to it that I think is just so beautiful and so warm in a way that, yes, a violin could do. It’s similar… a cello, but there is something about how the bow sits inside of my body that I really love and no other instrument can do that for me personally.
YURI SUNDERMEYER: O baixo costuma servir de ponte entre o ritmo e a harmonia. O que a atrai para o instrumento, e o que acha que o baixo pode expressar que os outros instrumentos não podem?
AMINA SCOTT: Então, eu não sei se já disse isto numa entrevista, por isso estou muito empolgada. Quando eu comecei a tocar baixo não foi porque eu necessariamente querer. Foi porque eu queria tocar bateria. Então, a parte rítmica é muito importante. A minha mãe disse que não, e agora que tenho mais idade, eu entendo o porquê de começar com a bateria, é muito para uma mãe. Antes disso, eu toquei piano e depois flauta, mas nunca gostei muito, e então experimentei a guitarra e não conseguia ter os dedos no sítio certo, e um dia eu estava numa aula de piano, e vi um baixo elétrico preto e vermelho por cima da caixa registradora, e eu disse à minha avó que queria tocar baixo, porque queria estar numa banda da punk rock. Então, no Natal eu recebi um baixo e, eventualmente, com o meu professor de baixo, comecei a apaixonar-me pelo instrumento, a medida que ia aprendendo mais e mais músicas, e também sobre o instrumento. Foi muito divertido para mim. Eu não sei o que realmente me fascinou, mas o que sei é quando comecei a tocar houve uma conceção entre mim e este instrumento que não tive com os outros. Eu não posso explicar, mas nós temos uma ligação, depois do baixo elétrico, eu comecei a tocar o baixo tradicional, e essa transição foi muito difícil, mas eu tive professores incríveis e quanto mais aprendia mais me apaixonava pelo baixo. Eu acho, para mim, que é a frequência do instrumento, que é tão grave que eu o sinto a ressoar no meu corpo, de certa forma. Eu não digo que os outros instrumentos não o fazem. Eu estou a falar apenas do baixo tradicional. Não há nada como um bom contrabaixo acústico. Quando tocamos a corda Mi solta, a forma como o som consegue ressoar por toda esta sala faz com que todos o sintamos profundamente. E, além disso, sem o baixo, a maioria das músicas não soaria tão bem.
Por isso, acho que o baixo tem uma voz muito emotiva, especialmente quando se toca com o arco. Há imensas formas de fazer sobressair essa voz. Quando ouço alguém como Gary Karr, um grande contrabaixista clássico, ou Edgar Meyer, que é outro grande contrabaixista, ou Christian McBride… quando eles tocam com o arco e interpretam algo como uma balada, o instrumento ganha uma qualidade vocal que considero simplesmente lindíssima e muito calorosa.
Sim, um violino consegue fazer algo semelhante… um violoncelo também. Mas há qualquer coisa na forma como o som do arco se instala dentro do meu corpo que eu adoro e, para mim, nenhum outro instrumento consegue provocar essa sensação.
Music that makes you smile. Many thanks to Amina for the positive energy she brought to our interview — and continues to bring to the world.
Música que nos faz sorrir. Um enorme obrigado à Amina pela energia positiva que trouxe à nossa entrevista — e que continua a levar ao mundo.
What kind of music inspired a young Amina Scott? The answer might surprise you: punk rock. From The Clash to The Ramones, Amina told us about her love for punk and the role it played in her musical journey.
Que tipo de música inspirava uma jovem Amina Scott? A resposta pode surpreender: punk rock. De The Clash a The Ramones, Amina falou-nos sobre a sua paixão pelo punk e sobre o papel que este género desempenhou no seu percurso musical.
YURI SUNDERMEYER: I understand that you also play electric bass. Have you ever explored rock music? Are there any bands or artists you enjoy that might surprise jazz fans?
AMINA SCOTT: Yes, a thousand percent. I started the electric bass because I wanted to be in a rock band and I can name you five rock bands that I really love. So, my first band probably is going to be Green Day. They’re a band out of the Bay Area, where I’m from and they’re a really big band, but you guys may not have heard of them… you’re too young. Green Day is amazing. Then, after that band, I would probably say The Clash is another one of my favorite bands. The Ramones is another one of my favorite bands. I was really into punk; there are all going to be punk bands. The Sex Pistols and then the last band will be Bad Brains. I have a Bad Brains record on vinyl. I was deep in it… I was deep in the punk scene for a little while, but then you move on and find your way to the music how you find your way to the music.
YURI SUNDERMEYER: Eu soube que também toca baixo elétrico. Já alguma vez explorou a música rock? Há alguma banda ou artista que goste e surpreenda os fans de jazz?
AMINA SCOTT: Sim, absolutamente. Eu comecei a tocar baixo elétrico porque eu queria estar numa banda rock e posso indicar cinco bandas rock que eu realmente gosto. Então, a minha primeira banda da Bay Area, de onde eu sou e é uma grande banda, mas podem não ter ouvido falar deles… vocês são muito novos. A banda Green Day é incrível. Depois dessa banda diria a The Clash, é outra banda das minhas favoritas. A The Ramones é outra das minhas favoritas. Eu gostava mesmo de punk, são todas bandas punk. A The Sex Pistols e, por último, os Bad Brains. Eu tenho um disco dos Bad Brains gravado em vinil. Eu adoro isto… eu adorava a música punk, mas depois com a idade, encontras a tua forma de música.
MARIANA LOPES: For someone who never met you before and simply asked, “Who are you?” How would you answer that question?
AMINA SCOTT: I would probably say that music is what I do, but I’m a friend, I’m someone’s daughter, I’m a teacher, a mentor to some. I’m even a dog mom. I have two dogs. I usually don’t think about describing myself in this way, but what I do hope is that after people meet me, they think I’m a decent person who’s just trying to be as good of a person as I can be.
MARIANA LOPES: Para alguém que não a conhece e pergunta, “Quem é você?” Como responderia à pergunta?
AMINA SCOTT: Eu provavelmente diria que sou música, mas eu sou uma amiga, sou a filha de alguém, sou professora, a mentora. Também, sou mãe de um cão. Eu tenho dois cães. Eu normalmente não penso em descrever-me assim, mas espero que depois das pessoas me conhecerem pensem que sou uma pessoa decente que tenta ser uma ótima pessoa.
MARIANA LOPES: How has your musical journey changed you as a human being? Where are you hoping this journey will take you?
AMINA SCOTT: I definitely learned a lot. I think travelling to different places like here in Tuscany, Italy right now… just travelling to these different small places and large places and how different people live and meeting different people like you guys definitely changes me as it broadens my worldview. It also has made me realize that the world is kind of small. It is big, but music has made it so much smaller, because it takes away all the boundaries between countries and it also changes how I connect with people. You go to these different places and you don’t speak the languages. I don’t know Italian and if I went to Portugal, I definitely wouldn’t know Portuguese. I know a little Spanish, but that doesn’t help me here, but if people come to a show you resonate with the artist. Music is that deep. It’s a universal language. I also think it’s definitely made me more of an emphatic person. I feel more deeply and I think between those two things, the world part and the feelings… it’s made me care a lot more about our world, because the people we meet are very special and a lot of times you don’t see them again for a very long time, so every once in a while I’m thinking about my friends in New Zealand or Japan or wherever.
MARIANA LOPES: Como é que a sua vida musical a mudou como pessoa? Onde espera que a leve?
AMINA SCOTT: Eu definitivamente aprendi muito. Eu acho que viajar para lugares diferentes como a Toscânia, em Itália agora… simplesmente viajar para lugares diferentes, pequenos e grandes, e como as pessoas vivem, conhecer pessoas diferentes como vocês, definitivamente, modifica a minha visão do mundo. Também me apercebi que o mundo não é tão grande assim. É grande, mas a música fá-lo mais pequeno, porque elimina as fronteiras entre países e também muda a forma como as pessoas se conectam. Tu vais para diferentes lugares e não falas a língua local. Eu não sei italiano e se fosse a Portugal, definitivamente, não falaria português. Eu sei um pouco de espanhol, mas não me ajuda aqui, mas se fores a um espetáculo tu identificas-te com o artista. A música é, por isso, tão profunda. É uma linguagem universal. Eu também acho que me faz uma pessoa mais empática. Eu sinto-me mais profunda e vivo entre estas duas coisas, o mundo e os sentimentos… faz-me saber mais do nosso mundo porque as pessoas que conhece-mos são muito especiais e na maioria das vezes não as voltas a ver durante muito tempo, por isso, penso nos meus amigos na Nova Zelândia ou no Japão, ou em qualquer outro lugar.
YURI SUNDERMEYER: We love the energy and culture of New Orleans. In your opinion, what is the city's greatest strength, and what is its greatest need? Do you see New Orleans remaining your home throughout your career?
AMINA SCOTT: Oh, I think the city’s greatest strength is its people, because without the people, we wouldn’t have the culture, the music, the food of course. I don’t even know if I could say its biggest need, but I’ll try to figure out how to say its biggest need. I feel like there are changes that have to be made not just on a New Orleans level, but maybe on a statewide level and these are changes that are happening and are going to keep happening, but again, back to the greatest strength and the most beautiful part of all is that through all the things New Orleans has been through, the people are some of the most resilient people in the United States and that’s coming from someone who wasn’t born or raised there. I have a lot of good things to say about the city, but I think its greatest strength is for sure it’s people. About staying in New Orleans, I don’t know. I bought a house in 2020, so right now, it is pretty permanent, but we’ll see what happens, but for right now, I will say yes.
YURI SUNDERMEYER: Nós adoramos a energia e a cultura de Nova Orleãs. Na sua opinião, qual é a maior força da cidade, e qual a maior debilidade? Vê, Nova Orleãs como a sua casa para o resto da sua carreira?
AMINA SCOTT: Oh, acho que a maior força são as pessoas, porque sem elas, nós não teríamos a cultura, a música, a comida. Eu não sei se consigo indicar a maior necessidade, mas eu vou tentar explicar a sua maior necessidade. Eu sinto que há mudanças que têm de ser feitas, não só ao nível de Nova Orleãs, mas talvez ao nível do estado e estas são mudanças que estão a acontecer e continuarão a acontecer, mas outra vez, voltando à maior força e à parte mais bonita, é que apesar de tudo Nova Orleãs ultrapassou todos os problemas, as pessoas são das mais resilientes nos Estado Unidos e isso não vem de quem nasceu e cresceu lá. Tenho muitas coisas boas a dizer sobre a cidade, mas eu acho que a maior força é, de certeza, as pessoas. Sobre ficar em Nova Orleãs, eu não sei. Eu comprei uma casa em 2020, e por agora, vivo lá quase permanentemente, mas vamos ver o que acontece; por isso, eu diria que sim.
To close the soundtrack to our interview, we bring you “Wild Seed” by Amina Scott.
Para encerrar a banda sonora da nossa entrevista, apresentamos “Wild Seed”, de Amina Scott.
If you enjoyed the music featured in this interview, consider visiting Amina Scott’s Bandcamp store. Coffee Time News loves Bandcamp and the way it helps support the musicians who create the music we have come to love.
Se gostou da música apresentada nesta entrevista, considere visitar a loja Bandcamp de Amina Scott. O Coffee Time News gosta muito do Bandcamp e da forma como a plataforma ajuda a apoiar os músicos que criam a música que aprendemos a amar.
Coffee Time News Contributors
MARIANA LOPES
YURI SUNDERMEYER
MARGARIDA MESQUITA
BEATRIZ GOMES